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    即使在汪峰参加完“星空演讲”之后，很多人依然还在关心他的皮裤，或者更乐意于从这次演讲的内容中，去了解他和子怡及女儿的一些生活八卦，而这些人往往不会在意，汪峰此次演讲的主题，是《不要饿死音乐》！

    饿死音乐？听起来像是个惊悚的词汇，但实际上却一点都不惊悚，它每天都在发生，甚至经常以音乐的名义。尤其是在一个看起来处处充满音乐，音乐无处不在的时代，当在很多的场景里，音乐甚至已经处于一种满溢的状况下，汪峰却聊起这个煞风景的话题，也就只有两种可能：一种是博人眼球，一种就是揭开疮疤。

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    汪峰的出发点，显然是后者。《不要饿死音乐》其实从演讲素材来讲，也是一个比较好的范本。汪峰在这篇听起来很宏观的讲述中，首先从自我切入，以个人的经历和体验，来渐渐带到行业的高度。其中甚至不乏一些家庭、伴侣之间的生活细节，也让整篇演讲显得不冰冷，更有人情味。

    但在回到音乐有关的话题，汪峰的言辞却绝不将就，甚至每每击中要害。其实要说聊音乐行业现状这个话题，汪峰实在是中国内地最适合的人选，即使未必一定是“没有之一”的人选。但说到传唱作品的数量，创作与演唱知名度的兼具，以及目前歌手与老板的双重身份等等，都让汪峰可以从小与大、低与高，内容与行业等多角度、多纬度，来为目前的中国音乐产业把脉。

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    而汪峰在《不要饿死音乐》这篇演讲中，对于国内音乐行业的描述，总结下来就是一个字：乱。汪峰以个人经验作为案例，陈述自己即使作为国内一线的唱作人，拥有多首全民现象级别的传唱曲，却依然不能靠创作来养活自己，不能靠这些歌曲的版税，过上有尊严的生活。很多人都在说现在的汪峰很红，各种的商演再加上出任选秀节目的导师，甚至因为汪峰做出这样的选择，背上了什么背叛摇滚的骂名。

    但通过汪峰的演讲，一个很清楚的事实就摆在了眼前，如果你们在选秀节目中看不到汪峰，或者其他的歌手、创作者和音乐人，或许你们就听不到后来很多感动人的作品。而有些没有知名度的音乐人，也就像汪峰所说的那样，慢慢退出了这个音乐行业，所谓音乐梦想，只成了黄梁一梦。

    都说《晚安北京》经典，都说“鲍家街43号”乐队牛掰，但汪峰作为“鲍家街43号”乐队的主唱兼主创，在当年却仅仅通过两张专辑，得到了区区7400元的收入。即使如今他已经成了华语乐坛的“半壁江山”，他的版税总收入也只有60万。60万是一个什么样的概念？在北京主城区，可能将将够买一个入门级的卫生间。而这竟然已经是“半壁江山”级别的音乐人，所能够通过音乐创造的物质财富。华语流行音乐教父级的音乐人，靠创作都只能买半壁洗手间，这个时候你如果还要嘲笑“半壁江山”，笑得出来也算你的本事了。

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    汪峰说的没错，“钱对于音乐人不是享乐，而是有尊严的生活”。其实写好歌和赚大钱，并不是矛盾的事。富如马云、马化腾，穷如低保人群，他们写不出歌的照样写不出歌。而像Bob Dylan、Michael Jackson、David Bowie、John Lennon、Eric Clapton等等音乐巨匠，也没听说过他们在赚了大钱后，就立刻写不出一首好歌了。即使他们中的很多人，像Michael Jackson那样后来家财万贯，甚至同样不妨碍他用悲天悯人的人文关怀，创作了《We Are the World》，并召集那么多巨星去为非洲难民募捐。甚至可以说，很多创作音乐人独有的人文关怀，还能让他们过上体面的生活之后，可以通过音乐这个载体，去帮助更多人。无论是作品本身的精神感召，还是公益活动的物质帮助。

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    乱了就要治。汪峰作为这个时代音乐人中的幸运者之一，他有幸凭借天赋、才华，以及一定的运气，最终杀出了重围。而当年在很多人看来很喜剧的“半壁江山”，如今反倒成为了汪峰的一个事业方向。做电台、做APP，在外人看来，现在的汪峰，除了创作、演唱之外，又忙起了商业的事情。只不过，这些看起来商业化的布局，从属性来看，却依然和音乐有关，因为出自音乐人的身份，让汪峰格外知道有多少优秀的音乐人值得去推荐，有多少优秀的作品值得去推广。

    的确，即使现在的汪峰是成功的，也不代表国内的音乐产业是正常的。甚至可以说，恰恰因为汪峰通过商演和做导师的钱，远远多过创作本身，成为他收入的真正来源，反倒说明这个行业的病态。因为汪峰即使有高收入，那也不是行业的常态，它缺乏体系的保护，更不用说模式的传递。说句不夸张的话，现在的汪峰于国内音乐产业来讲，更像是一个高收入的临时工，靠创作赚钱基本不用指望，而断不断粮，也得靠一些娱乐人气的支撑。如果汪峰不再担任选秀节目的导师，也没了那么多商演的机会，那么他可能就会成为下一个李夏。只是李夏可以《离开北京》，作为北京人的汪峰，到那时候也只能苍凉地唱出《晚安北京》了。

    现在的国内音乐产业，不缺钱、不缺人，缺的就是体系的建立。这个体系，包括了严格的版权分成制度，也包括新人、新作一个更健康的体系。优质作品的版权高收益，可以让更多怀揣音乐梦想的年轻人，加入到这个行业，也能够更多鼓励人们真正地进行原创创作，而不是借鉴、模仿和抄袭。谁说钱能够让一切堕落，其实有一个好的体系，钱同样能够保持这个体系的良性运转。

    另一方面，独立音乐独立了这么多年，从创作角度来讲，有独立精神是好事。但从行业来讲，只有形成一种音乐人的聚力，有时候才能更好的发声。其实无论是英美还是日韩，音乐行业永远都会有一些行业组织或者协会，可以在一定程度上，从专业的角度去做一些专业层面的事情。而以往国内的音乐产业，缺少的恰恰就是这种聚力。人心散了，工作不好做啊！但愿汪峰这次的演讲，能够在揭开行业疮疤的同时，也会成为一种行业体系重建的信号。它或者是一些人的努力，或者是一个APP，谁知道呢！