第四季“我是歌手”正式开播，八位歌手轮番亮相，而信则作为压轴出场，这个压轴的位置不管是人为还是天意，从效果来讲，还是对的。

“我是歌手”来到第四季，参加节目的歌手，因为有了前三季的参照，也都有了一定的经验。因此，首期节目并没有出现太多壮怀激烈的场面，大部分歌手很明显是在为后面的比赛蓄劲、留力。除了信。

不是《死了都要爱》，也不是《烧烧的寂寞》和《狂风里拥抱》，或者因为信的翻唱而被更多大众歌迷所知的《如果还有明天》，以及乐团时期的《北京一夜》。第四季首期“我是歌手”里，信唱的是一首《集乐星球》专辑中的作品《告别的时代》。不算太过流行到大众耳熟能详的程度，但也不是一首完全陌生的作品。当然，通过信标志性的声音唱来，陌生也会变得熟悉。

在前七组歌手大部分追求稳扎稳打的情况下，信最后压轴出场。作为一个摇滚范儿的歌手，不得不说信的现场发挥，一直存在着不太一致的情况。这种不太一致，和歌手本人的状态，以及现场的音响等等，都有一定的关系。毕竟，相比那些在一个跨度很小的范围里表现的歌手，信超宽的音域，以及极强的纵深感，有时候确实会对实力和细节有着太高的要求。

而这次在“我是歌手”首期的现场，信却有着超水平的发挥，如果这只是一首录音室的演绎，或者还不让人意外，但是由于这是一次One Take的现场演绎，考虑到歌曲本身的难度，音域宽度等等元素，也可以说这是一首在比较高起评分基础上完成的作品，起点很高，但到达终点也非常顺利。

相比录音室版本的演绎，实际上信在“我是歌手”的现场，还是对《告别的年代》这首歌的处理，有了一些细节的微调。不同于专辑里那种从一开始就任由情绪流淌的发声，偏大在“我是歌手”的一开场里，用的是一种更凝重和凝练的处理。这不仅让整首作品的氛围，更贴合这段歌词压抑的主题，在现场的范围里，也能最大限度让信的声线，形成一种密度比较高的质感，尤其是能够体现出他细节处的冷金属音色。

即使是第一段的副歌，信也并没有完全发力，让熟悉他的歌迷，甚至觉得有些过于克制。但这种循序渐进的处理，反而更像是汽车加速的过程，通过减档来为下一轮的提速，积聚更为强劲的动力。与此同时，在音乐的角度里，这种将一首歌曲作为一个完整的部分来处理，而不是机械化的主歌抒情、副歌爆发，第二段继续主歌抒情、副歌爆发的演绎，要有层次感的多。

第二段的华彩部分，预料之内的出现了信标志性的即兴高音，即使是在一个现场的环境里，即使是在一个有可能一轮就要因为排名末尾被淘汰的赛制里，进入音乐世界的信，最终还是将自己全部抛了出去。尤其是尾声部分超高音的金属嗓，就说明他还真不是那种扯开了嗓门直接上去的歌手，除了天赋之外，还是有一定技术作为起码的推力，即使在至高点的时候，也不会给人一种满到超载的感觉，一些咽音和真声技术的处理，也让歌曲显得更有光泽和层次。

另一方面，其实你可以在抽离信的歌声之后，再去想想《告别的时代》究竟是一首什么样的作品。其实这首作品如果交给一个普通歌手来演绎的话，他可能就会处理成一种民谣，或者苦情范儿的主流情歌，只会在一个比较平板的音调里，抱怨、愁怅和伤感。而拥有金属摇滚嗓的信，则完全是通过人声的再创作，实际上提升了这首歌的音域和纵深，从而让一首小情歌，唱出了爆裂的效果，也算是演唱改变作品的一个例子。即使你不喜欢高音，即使你不喜欢大嗓门，也无法否认这样一个事实。