12月14日，湖南卫视新一季《我是歌手》的踢馆赛继续进行，这一轮迎来的是多亮和许艺娜两位歌手。有意思的是，这也是这两位歌手在《超级歌单》之后，又一次在音乐真人秀节目里碰面了。高音与铁肺的碰撞，肯定在情理之中，不过全场最意料之外的，还是因为多亮唱了一首歌……

一首叫做《无字歌》的歌。“无字歌”顾名思义，就是没有歌词的歌。这几年随着音乐真人秀节目的普及，“无字歌”这种形式，倒也被更多普罗大众歌迷所认识。2013年，华晨宇在参加《快乐男声》的时候，就曾经唱过一首自创的《无字歌》。同样还是2013年，林志炫在作为补位歌手参加第一季《我是歌手》时，曾经翻唱过Vitas的一首《Opera》，其实也可以归入“无字歌”的范畴。

多亮在踢馆赛用这么一首歌曲去PK，还是有点大胆的。毕竟，《无字歌》这样的形式，本身就是一把双刃剑，至少对一方的受众来讲，它就是一种让人不明所以，甚至不知所云的形式。或者，这恰恰也是踢馆赛当天，多亮得票数不高的原因之一。

从创作的角度来讲，多亮的这首《无字歌》，你可以说是一种偷懒，也可以说是一种无私。在我的理解里，创作是一种很玄的东西，有就是有，没有就是没有。有时候几分钟就能哼出一段好曲，但就是无法用具体的语言，去填充这段音乐。反过来也是，有时候可能会突然写出诗意的神句，但却又觉得全天下的旋律，都无法用来衬托这样的文字。

或者，多亮的这首《无字歌》也是处于这么一种状态。一方面，他觉得自己的曲，以及乐队的编曲相当好，另一方面，却又缺少可以相匹配的词，去承载自己的这首作品。而音乐人通常有一个臭毛病，就是爱显摆，特别喜欢分享自己的创作。当词作远远滞后曲作，却又急于想分享自己的音乐时，也就有了多亮的这首《无字歌》。

这很大程度上也正是一种音乐人天生的分享精神使然。音乐产业模式、收费模式等等，说到底是终端的事情，对于一个创作人来讲，他最应该做的，就是写出让自己满意的作品，然后把这些作品分享出去。这个过程，也恰恰是音乐人最快乐的过程。虽然，有的音乐人最终因为成功的作品，而享受成功人士的人生，但每一位真正的音乐人，无论是地下音乐人，还是主流音乐人，他们真正最享受音乐的那一刻，还是创作中灵感肆意、舞台上与众分享的那一刻。只有经历了创作和分享（包括被认可）两个过程，这首创作才是完美的。

另一方面，分享这个精神，倒也和互联网精神比较合拍。这也让《无字歌》这首曲子，可以通过最精准的点对点，找到最适合它的词。互联网的世界，是草根的世界，也是玩家的世界。有时候，你经常可以看到一些网友写出的精妙评论，包括现在很多网络用语，也都是来自于网语的创造和传播，这就是高手在民间的体现。

其实，像多亮这样常年参加演艺活动的歌手，他在全身心投入音乐的过程中，其实也会有一种音乐上的缺失。曾经的诗人和词人，都是那些浪迹天涯，并且有着丰富阅历和经历的人。包括曾经的地下乐手，之所以能够写出许多荡气回肠的作品，恰恰因为他们有最平民的体验，有那种痛苦和绝望的遭遇，所以才能写出源于生活、高于生活的作品。而多亮作为专业的、以音乐为生命，同时也是以音乐为生活的歌手，有时候反而会在创作上当局者迷。尤其是在文字表达上，会局限于自己音乐人的小圈子，很难展开丰富的话题，当然也就没了那种奇思异想的词句了。

因此，这一次多亮通过《我是歌手》踢馆赛这个平台，以《无字歌》这首作品作为契机，倒也可以提供一种全新玩音乐、造音乐的尝试。让音乐人可以用更丰富的专业，来谱写更完美的曲调，而让台下或者客户端前面的网友，用自己真实又纯粹的生活体验，去为曲调涂上适合它的颜色。歌迷，不应该仅仅只是台下挥着荧光棒的粉丝，既然是因为爱音乐走到一起，那么互动的方式，就不仅仅只是给歌手打拍子，而同样可以和台上的歌手，共同去完成属于你、你们的作品。

音乐就是这样一种东西，它不分专业和业余，它只分用心和不用心。音乐本身就应该是无私的、分享的，通过不同专长的人，将音乐进行最好的互补，从而达到词与曲的完美契合。从互联网的角度，这恰恰也是一种最好的合伙人制度。而现在的《无字歌》以这种形式匆匆上台，或者就是为了找到最适合作品的合伙人。