回忆是一种很玄的东西，如影、随形，并在你成熟后的某一天，突然显形。而这种显形的契机，很多时候就是文学、电影和音乐等艺术作品。《我的少女时代》就是这么一部电影，以及一个契机。

很明显，《我的少女时代》就是另一个版本的《那些年，我们一起追的女孩》，或者说从它在国内上映的表现来看，也将会续写《那些年，我们一起追的女孩》在几年前创下的上座率奇绩。虽然，从电影艺术的角度来看，《我的少女时代》并不是一部完美的电影，甚至是一部让艺术片导演嗤之以鼻的电影。但《我的少女时代》背后的导演非常大牌，因为他叫回忆。人，可以和人斗；但人，不能和回忆斗。所以，《我的少女时代》就在今年的电影市场，造就了属于它的时代。

《我的少女时代》是一部典型的青春片，有一点点喜剧、有一点点爱情，当然更多洋溢的还是满满的青春。青春也是有时空坐标的，《我的少女时代》的时间坐标是80后，空间地理坐标，则是当时的台湾高中校园。

平心而论，《我的少女时代》作为一部台湾地区的青春片，在一些内容情结上，多少会让一些内地的80后，因为“道具”的差异，产生一种情绪的疏离感。但毕竟海峡也隔得不太远，像周星驰、刘德华这些记忆点和符号，还是有很大的共性。况且，每个时代有不同的青春，但不同的青春也总有相似的特点。就如同从时代背景上，完全没有共鸣基础的《未央歌》，同样能够引起人唏嘘共鸣一样。《我的少女时代》也同样因为那些初恋、那些试卷，让很多的人触景生情。

当然，作为记忆切入点的最佳方式，依然离不开音乐。就像《我的少女时代》里出现的孙耀威、刘德华和“草蜢”，就无疑是80后最典型的青春音乐坐标，像孙耀威和“草蜢”甚至可以说是独享型的。

回忆总是过去式，现在更需进行时。《我的少女时代》在用一大堆老歌复盘那段青春的同时，同样也用一首主题歌《小幸运》，以“与你相遇好幸运”这样俗套、但却俗到人心里的主题，一步步引领人来一次溅泪的旅行。

电影是年度电影，由田馥甄演唱的电影主题曲《小幸运》，也会成为年度歌曲，和青春有关的一切，有时候红起来就是这么不讲道理。当然，《我的少女时代》和《小幸运》的双火，还带动了阿里音乐的两大品牌：“虾米音乐”及“天天动听”，在版权独家的时代，以音乐客户端双APP格局的时代，因为虾米音乐拥有《我的少女时代》电影原声的独家，也使得很多歌迷纷拥而至，在短短一个多月里，就为《小幸运》奉献上了三千万的试听率。而更有很多歌迷，因为这一首歌曲而安装了虾米音乐或天天动听的APP。

平台帮助内容，内容刺激平台。在国内音乐平台初具双APP格局的现在，一首《小幸运》，也以音乐的方式，证明了版权独家并不是毒药，会害死音乐产业健康的发展。用户体验差、下载试听麻烦等等，其实都是免费时代种下的恶果，更是想对音乐不劳而获的借口。从很多歌迷甘愿为一首歌曲下一个APP来看，真正的好作品，就像漂亮的女孩，人们追起来是不会嫌麻烦的。再说，在智能手机和4G无线时代，下一个APP也用不了太多时间。任何好东西，拥有一个付出的过程，才更能懂得好东西的价值所在。

三千多万的试听量，无疑在近段时间，让虾米音乐有了更好看的数据。这种数据，恰恰是《小幸运》这首作品，以音乐内容的方式带来的。这既是音乐的价值使然，其实也是歌手、创作人和版权方可以傲娇的资本，可以在未来抬高身价，让不同APP竞价获取自己的资本。而这在版权无界限的时代，是不可能的事情。那时候的内容，就是人人可以用的东西，根本没有办法将音乐转化成价值，别说傲娇，就算是撒娇，也得看平台高不高兴理你。

就《小幸运》这个个例，其实也很好地说明了音乐版权的价值。而无论是双APP还是三APP，或者四APP，音乐产业真正的繁荣，靠的并不是APP的多少，说到底还是音乐内容的优劣。APP作为推广优质内容的平台，它自身不应该成为音乐产业强势的垄断性存在，它更多还是应该通过音乐版权资源的整合、推广，从而体现出自己作为一个音乐品牌的价值。在这个基础上，再谈品牌的发展甚至经营的创收。

回过头来，今天的85后看《我的少女时代》，会为了里面出现的刘德华、孙耀威等等歌曲泪奔，而未来的某一天，当00后坐在电影院里，观看他们那个时代的《我的少女时代》时，或许同样也会为今天这个双APP时代泪奔。那些亲切又熟悉的在线音乐平台LOGO，那些在苹果6S里切换自如的双APP，同样可以直指一代人的青春。或许，那时候那部青春片的名字，叫做《那些年，我们一起用过的APP》，也不一定。