除了更大层面上的音乐节，各种LiveHouse的蓬勃发展，也使得无论影响力大小，很多有志于音乐的乐队，都能在属于自己的舞台表演，从而让独立音乐这个大概念，向着更细化的市场发展。

正所谓聚沙成塔，如果说以往的主流音乐堆广，是从上到下的营销行为，以重金推广来传播流行乐的话。那么独立音乐的模式，虽然从一开始受制于小成本，从而因为缺少渠道和资金，没办法将音乐以广告的形式密集传播，但通过歌手和作品对歌迷定向且有审美取向的积累，最终却走出了一条由下往上的路。当一些歌手因为自己的作品、风格，甚至某些方面的讨巧，赢得了非常稳定的歌迷群体时，自然而然就出现了今年李志登上工体（馆），“好妹妹”进军工体（场），这样看似非常令人震惊的结果。其实，这一点也不意外，歌迷已经那么多了，自然要用更大的场馆装下他们。只能卖一千张门票的歌手非要在万体馆开唱，那叫装逼；可以把票卖到万人以上时，还非得在千人LiveHouse开唱，其实同样也叫装逼，对吗？

从陌生到熟悉，从特别到习惯。当越来越多的独立乐队走上舞台后，他们的作品也开始在坊间流传。而《夜空中最亮的星》、《追梦赤子心》、《董小姐》、《封锁线》、《狐狸》、《南山南》、《我在人民广场吃炸鸡》等等原本在“小圈子”里传播的作品，更因为主流流行乐的创作乏力、佳作稀缺，而被越来越多参加选秀节目的歌手看中。甚至像左立和张磊这样的歌手，更因为独立音乐气质上与主流流行音乐的差异感，占到了选曲的便宜，而最终成就了自己在选秀节目时非常好的排名和极高的人气。如何让独立音乐人和作品，往更大的层面传播，从以前的文艺、独立小圈子，向着更主流、甚至娱乐的大众市场传播，选秀节目显然成了一个很好的出口。独立音乐进入主流就丢人了吗？其实，越来越多的独立音乐进入选秀节目，其实也说明前几年的主流音乐，比较丢人，因为主流音乐除了十年、二十年前的作品，近几年的作品被翻唱的比例确实很少。

重点来了。独立音乐之所以说是赶上一个好的时代，还得托互联网这个福。在传统唱片时代，无论是唱片公司选人，还是参加比赛，其实都需要依托一个入场资格的问题。但在互联网时代，社交平台和社区文化，已经使得音乐人入行的门槛可以为零，而这种互联网的特征，其实恰恰和独立音乐之独立这一要素，真正无缝对接。

而在互联网时代，微博肯定是推动独立音乐发展的一个重要要素。视听的上传且传播，再加上歌手本人的解读、互动，以及歌迷、明星等复制化的传播，都让独立音乐在以前传统音乐化传播的概念基础上，以视觉、互动、话题、多媒体等形式，呈现几何级的散播。比如像微博就成就了《夜空中最美的星》这样独立音乐圈神曲级作品的传播，也让陈伟伦这种独立音乐人，也能够在一个更多元的平台，让自己的一些纯音乐作品，得以进行最大范围的传播，而这在传统唱片时代，这种很难具有市场价值的“赔钱货”，很容易就可能被埋没。

独立音乐之所以叫独立音乐，就是制约音乐独立性的成分越少越好，独立一词其实代表的恰恰是创作的自由、演唱的自由，甚至也包括传播的自由。而微博这样的社交平台，恰恰提供了这种比较适合的土壤，甚至激活了音乐作品之外的附加属性，让凡是好的、有特质的作品，都能找到对位的市场和歌迷，至少能找到多少，没人能帮你的忙，一切只能靠你自己，和你的作品。