这是一个选秀节目的时代，空气里都是PK的味道。而随着选秀节目收视率厮杀的日益激烈，很多卫视和节目制作团队，也都开始绞尽脑汁、下足功夫，挖空心思在创意和策划环节不断提供新颖的概念，力图以新颖的立足点，去吸引观众的瞩目和关注。选秀节目这个市场也因此开始细分并细化，比如有的节目专注和声，有的节目专注考核艺人的跨界才能，甚至还有以已成名老歌手为卖点的选秀节目，林林总总、不一而足。

不过，创意归创意、新颖归新颖，一个优秀的选秀节目最终的立足点，却必须还得是音乐。而在音乐的世界里，仅仅只是会唱歌，并不代表好音乐的全部。最能代表音乐整体性和团队协同合作的形式，恰恰就是乐队及演唱组合形式。而甚至可以说，一个乐坛真正的未来，往往就是来自于现在时的乐队发展，够不够有活力。比如七、八十年代的香港夹Band潮中坚，就有好多成了后来香港乐坛黄金时期最重要的音乐班底；台湾民歌运动时期那些组合里如童安格、李宗盛等成员，不仅成为重要的唱作人和音乐人，后者还影响了华语流行音乐的走向；而国内像捞仔、毕晓世、汪峰等著名音乐人，其音乐生涯早年，也都是由组乐队、当乐手或当主唱开始的。

而辽宁卫视和风行网联合推出的《梦想音乐节》，就有着一个非常音乐的动机概念，那就是瞄准了乐队和组合。这也让它和此前及同期进行的许多看似类似的节目，有了很大的不同。乐队和组合形式，其实历来也是每年各种音乐颁奖礼上一个必备的奖项，而将这种音乐表现形式独立出来进行参演和比赛，不仅从竞争层面上来讲更公平、更在一个音乐评判基准线上，乐队和组合的音乐性质本身，也决定了它更音乐的本质。所以，它也才叫《梦想音乐节》而不是梦想歌曲节，并且真正以近似3D的形式，呈现出音乐最大的魅力。

各地电台DJ推荐的模式，也让当地最接地气的新生代乐队和组合，能够通过《梦想音乐节》这个平台，让更多的人所知道。更重要的是，从首期节目的三支乐队表现来看，来自内蒙古的“猎鹰乐队”、来自陕西的“玄乐队”，以及来自湖南的C-Block组合，恰恰也都是在音乐上有着强烈地域特色的乐队和组合。

苍茫、豪迈的“猎鹰”，唱着陕西方言、生动活泼的“玄乐队”，以及用长沙话唱嘻哈的又传统、又时尚的C-Block组合。在国际化的浪潮中，当越来越多的年轻歌手，留恋于所谓国际化的潮流和时尚时，却让音乐因此变得大一统和无特色。而从《梦想音乐节》首期节目中的三支乐队表演中，则让平时只接触主流流行乐的歌迷，惊觉原来国内同样可以有真正在文艺和气质上多元化的音乐，而不仅仅只是所谓曲风的多元化。

而相比其它选秀节目一首歌决定命运不同，《梦想音乐节》在乐队和组合的PK过程中，也通过原创、翻唱和即兴表演等等环节，给每组选手各三次机会，通过不同层面和角度的实力展现，真正做到音乐表现上尽可能的无死角。用音乐的方式来解决音乐比赛的问题，恰恰也是《梦想音乐节》的最大特点。

除此之外，著名音乐人李杰老师的现场点评，也和《梦想音乐节》这个节目非常匹配。没有插科打诨、也不搞哗众取宠，一切都是以音乐为切入点，去点评选手的表现，甚至还给予乐队和组合以真正的指导。比如谈到“玄乐队”因为由贝斯手担任主唱，导致节奏控制不太稳这样的专业问题时，更显得《梦想音乐节》在音乐方面的专业、务实不浮夸。也让人相信，他们真的是在梦想音乐，而非梦想炒作和人气。

久违的毛宁，也凭借着大气的主持范儿，让《梦想音乐节》整体节目氛围不轻浮，尤其不像国内许多娱乐节目那样，自始至终散发着一种港台腔，甚至还有一些是山寨港台娱乐节目未遂腔。风趣却不失严谨、庄重又不乏轻松，也让《梦想音乐节》因为毛宁的串联，既有着一档音乐选秀节目应该有的娱乐味道，更让音乐在这个娱乐的时代，同样有着自己的独立的品格。

除了首期的嘉宾曹格之外，“音乐梦想秀”未来还会有“唐朝”、“黑豹”等实力乐队表演，不仅仅只是怀旧，也是通过这样一种方式，成为参赛选手们的榜样和力量，在他们的摇滚现场中，告诉所有的人，音乐不仅仅只是口号式的梦想，而需要用最音乐的方式体现出来。而最适合的方式，恰恰就是乐队和组合。如果说音乐是一种梦想，那么玩乐队和组合，就是让梦想照进现实的最好方式。