十二种毛宁，同一种态度

毛宁绝对是九十年代岭南流行音乐的一个符号，同时也是中国流行音乐的一个符号。无论是《涛声依旧》还是《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》，或者《晚秋》和《等你在老地方》，都曾经传遍大江南北，至今依然深锁于许多歌迷的记忆，隔三差五依然感动如昔。

毛宁最经典的歌曲，莫过于《涛声依旧》，它让毛宁达到了演艺生涯的最高峰，但反过来，也让许多歌迷对于他的了解，只限于这样一座山头，只限于这么一首歌曲的细节，让人们形成毛宁=涛声依旧这样的粗陋印象。对于任何一位歌手来讲，都会有许多的精彩面，而这种印象，很容易让他们的多彩，由多元被缩水成一元，由立体被压扁成平面，于是漏过了更多的美好。

《十二种毛宁》作为毛宁复出歌坛的一张新专辑，则在多年后，又重新释放出自己的多元和多彩。对于所有聆听这张专辑的人，首先有个建议，就是忘记曾经的毛宁，忘记曾经的》涛声依旧》或《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》，让自己的记忆系统清空清零，以纯粹欣赏新人的姿态来重新审视《十二种毛宁》里的毛宁，这样也更容易还原出毛宁作为一个歌手，而不是一个符号，在音乐演绎上最为纯粹的一面。

重新回归的毛宁，在《十二种毛宁》里又是如何起步？这次，他选择的是翻唱这样一种最为常见、最为平常、最为普通，最为看起来省力，但同时也是最难以讨好、最考验唱功，最容易把歌手“逼上绝路”的这样一种方式。

其实早在1993年，毛宁就曾经于“新时代影音”公司，推出过一张名为《少年的我》的翻唱专辑。这其中，收录了《南海姑娘》、《再见，我的爱人》和《春风吻上我的脸》等多首台湾经典流行歌曲。如果说当时这张《少年的我》，还是青年毛宁对少年时期所受音乐洗礼的一次致敬、一次回忆的话，那么同样的翻唱到了《十二种毛宁》里，则就更因为时间的宽度，更赋予了专辑以更多的意义。

《十二种毛宁》的选曲，远至陈美龄的《原野牧歌》和刘文正的《飞翔飞翔我飞翔》，近至这个时代萧煌奇的《你是我的眼》和李健的《传奇》，时间跨度长达三十年。单不说这些原唱者的声线形态不同，曲风气质各异，但就是作品本身的气质，也同样是天差地别。不过，无论是《原野牧歌》和《飞翔飞翔我飞翔》欢快的八十年代，还是《独角戏》和《约定》这种新时代文艺化的纠结，毛宁都处理得恰到好处。让前者们高亢入云、轻松自如，让后者们细腻婉约、柔情似水。这是《十二种毛宁》这张专辑本身想要突出的毛宁多元性的效果，其实也在另一种意义上，还原了毛宁作为一个歌手，不同于《涛声依旧》那一面的许多面的本来面目。

介于民谣的亲和与古典的华贵之间的编曲，也让这张专辑听来既不是落入常规的俗套，也没有因为和交响乐团的合作，给人一种生硬的疏离感。尤其值得注意的是，无论任何作品，编曲都没有喧宾夺主，而是让毛宁的声线，始终凌驾于音乐之上。仔细听《一直很安静》，你还会听见属于毛宁独特的沙哑和磁性，而这也是我们这么多年以来，一直缺失的对于毛宁这样一位歌手的细节印象。《十二种毛宁》终于将真相浮出了水面。