纵然摇滚乐这个词条有万千种解释和解读，但自由和真实总是最为核心的部分。有表达的自由，才有内容的真实，有音乐的真实，才可能体现出摇滚乐的自由。

而二十多年前，崔健用一首《一无所有》揭开中国摇滚乐的序幕，他道出的是当时国人物质精神双贫穷的事实。而二十年多后的今天，当摇滚已经主流化、娱乐化后，汪峰却又以《生无所求》这个标题，将中国的摇滚乐重新置于当代的现实洪流中

如果说汪峰即将发行的新专辑的首发单曲《存在》，还是在诗意的高度上，体现出一个摇滚诗人般的悲天悯人的话，那么他的新单曲《一百万吨的信念》，则更像是下到了基层，在“好人都在挖煤倒土”和“公正就是人可吃人”这样的残忍却现实的画面前，将摇滚乐代入到底层血泪交织的尘土中。去摇滚曲风化后的结果，就是摇滚乐又回到了有血有肉的状态，简直纯粹有如生活本身。

而在另两首单曲《上千个黎明》和《大桥上》里，汪峰则回到了摇滚诗人的角色，重新回到了困惑、迷惘、空虚、悔恨的人文情调上。这两首作品都是混杂着太多矛盾情绪的作品，虽是个人的情感，但同样亦是群体个人化的一种写照。《上千个黎明》和《大桥上》都没有简单的写出一个主题和基调，在其中，反而既有最痛的绝望，又有隐约的希望；充满着毁灭的力量，又有着励志的印迹。这种矛盾，实际上也是时下国人的一种纠结心态，更是优秀摇滚作品一种永恒的状态。有人说摇滚乐只有破坏没有建设，实际上，摇滚乐就是一种时而疯狂时而清醒，时而感性时而理性的混杂体。摇滚乐很多时候，就是一种释放，真实而又自由的释放，纯感性那就叫文艺音乐，纯理性那就成了文艺理论。

与此同时，随着汪峰新专辑五首单曲的出炉，虽然还算不上呈现出唱片的全貌，但也可以八九不离十的传递出两年来汪峰音乐创作的线条。我们可以欣喜的发现，汪峰的摇滚依然还是本土的、草根的，这绝不是民族主义心理在作祟，只是这几年，当越来越多的中国年轻摇滚乐手，习惯于用英语来作为创作母语，用或时尚或文化甚至摇滚乐历史文化的角度，去创作和演绎摇滚作品时，实际上，这样的摇滚乐，倒更像是移了民的摇滚乐，除了人的血统依然中国之外，和中国摇滚乐却已经没什么太大的关系。失去了对身份的认同，失去了对现实的关注，失去了对真实的直面，这样的摇滚乐，即使自由，也只是因为寂寞。