专辑：Foundling

艺人：David Gray

厂牌：Mercer Street Records

时间：2010/08/17

评分：★★★☆

民谣教母Joan Baez曾经盛赞David Gray是“自Bob Dylan以来，乐坛最佳词曲作者”，她说这番话的时候，她在说出这一番恭维时，想必没少想起和Bob Dylan那段风花雪月、郎才女貌的惬意时光。而David Gray的音乐发展，似乎也很配合Joan Baez的“Bob Dylan论”。与Bob Dylan在1965年的“新港音乐节”为民谣通上电如出一辙，David Gray在1993年、1994年分别推出自己的第一张专辑《A Century Ends》和第二张专辑《Flesh》后，同样于1996年个人的第三张专辑《Sell,Sell,Sell》中，为传统的民谣路线，融入了摇滚甚至电子的元素。而这么做的后果，也和当年Bob Dylan在“新港音乐节”遭受的嘘声堪为表里，那就是媒体的恶评，以及没有进入榜单的商业滑坡。与此同时换来的异类结果，反倒是单曲《Late Night Radio》在一些英国非主流电台的反复播放。

不过，相比Bob Dylan的抗议姿态，David Gray还是更多一些学院化的书生气质。这种更为感性，甚至忧郁和恬静的气质，也让他的音乐更接近Nick Drake和中后期的Van Morrison的味道。唯一不同的只是，更接近于当代的David Gray，要比那些前辈民谣艺人，理所当然地更懂得利用电子元素和电脑合成这些现代科技，为传统的民谣形式，多少加上一些现代的蕾丝花边。时代影响着风尚，也许Nick Drake活到今天，他也许同样不会拒绝在《Pink Moon》纯净的背景中增添一些空灵、梦幻的电子音效吧？！

《Foundling》也是David Gray个人音乐生涯中，发行间距时间最少的一张唱片，距离上一张专辑《Draw the Line》，仅仅只是隔了八个月的时间，却是一举交出双唱片容量十九首曲目的答卷。

从音乐形式的层面上来讲，David Gray在1999年的那张《White Ladder》之后，实际上一直没有给歌迷带来多少惊喜。2005年的《Life in Slow Motion》虽然口碑还算不错，但一定程度上也是建立在三年前的《A New Day at Midnight》平淡品质的基础上才获得的。实际上，这也是传统民谣在进入新千年的尴尬。过于拘泥于传统，会让人觉得审美疲劳，尤其是在日趋重口味的市场上日趋弱势；而只顾忙于形式革新，往往只能换来一时之新鲜，甚至还会因为失去人文根基而让音乐有两不靠岸的危险。

《Foundling》依然延续了David Gray近十年来的音乐格式，以钢琴、箱琴和轻柔的打击乐为主体，再间而加上电吉它或弦乐点缀。而和目前独立民谣圈更偏向美式民谣甚至摇滚乐的传统不同，David Gray的音乐则像他的前辈Van Morrison一样，更为接近那些传统的凯尔特民谣。再加上他在手法上与独立民谣类似的手法运用，也让他的民谣总是有种乡村音乐加独立音乐交错其间的感觉。而其偶尔清澈、偶尔沧桑的声线，也让音乐更具一种叙事色彩，配合上他感性、睿智和洞察世事的歌词，则又让作品更具一种文学化、诗意化的效果。

而无论在制作手法上，相比Nick Drake时代的《Pink Moon》有多么丰富甚至复杂，但在追求安静的意境上，David Gray却和那些古早的民谣歌手完全一样。《The Old Chair》在史坦威钢琴舒缓的琴声中开场，及至几乎不像鼓点的鼓声加入，直至背景音风琴音效和弦乐的不断扩充，但整首作品最终让人回味的，依然还是那点点滴滴的史坦威钢琴的琴声，那种在时光夹缝中怀旧、感怀的诗意。

《Foundling》既不是一张大流行的打榜专辑，也不是一张可以在小众范围内激升肾上腺素的给力唱片。它的主题是弃儿，而它在一定程度上，也呈现出传统民谣这种音乐形式在新时代的弃儿地位。虽然民谣音乐形式不会死去，它还在以独立民谣等各种各样的音乐形式发展着，但那个多疑多思、多愁善感的传统民谣时代，却已经离现代渐行渐远了。它的表象就如这张David Gray的新专辑一样，表现出一种旋律和歌词的越来越晦涩。而它的内在，则是因为人文民谣早已经在现代缺失了生存的土壤。它只能让歌手回归内心，做一个出世的遁者。越安静、越纠结，越孤独、越晦涩。

文/爱地人

22/08/10

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