专辑：Lee-Way

艺人：Lee Morgan

厂牌：Blue Note

时间：1960/04/28

评分：★★★★

    Lee Morgan和爵士乐史上的其他巨星一样，除了拥有自成一格的演奏技艺之外，也拥有绝对可以提供后世茶余饭后谈资的历史性事件。去繁就简，单就重要性和与众不同两点上来讲，一喜一悲两件大事可能几乎是每一个谈到Lee Morgan的乐迷都必须提及的。喜是1963年他发行的《The Sidewinder》专辑，不仅主题曲受到了美国车业霸主“克莱斯勒”的亲睐，用做了电视广告的配乐而进入了千家万户，同时还挽救了正处于困境之中的英国Blue Note，改变了这个爵士老厂牌今后的命运轨迹，以使得Hard Bop得以保留了一个坚实的基地。而且，这张专辑更是创造了Blue Note英国分公司从成立以来的史上最佳销量佳绩。是的！不是Miles Davis，也不是Herbie Hancock，而的的确确是Lee Morgan。做为悲的事件则是Lee Morgan的死也充满了戏剧色彩，也许要印证他的与众不同，他没有死在毒品、死在酒精和精神分裂或跳楼、车祸等等突然却还是平凡的死法上，却是死在了痴心女友的子弹下，这一切只是因为他犯了很多男人都会犯的错误——花心，只不过天下花心的男人不计其数，但Lee Morgan却因此死于情人的枪下，并以另类的方式永垂不朽并以儆效尤着。

    言归正传到这张Lee Morgan于1960发行的出镜率并不算太高的专辑，四首曲子中最让人眼睛一亮的还是唯一一首由Lee Morgan创作的《The Lion and The Wolff》。熟悉Blue Note厂牌历史的人都会知道，歌名中出现的“狮虎配对”正是这个爵士老字号最重要的两位人物——老板Alfred Lion和摄影师Francis Wolff。尽管曲子有“拍马屁”之嫌，但在创作上却是相当的有个性，尤其是开始一段和萨克斯手Jackie McLean合弦对位的吹奏，在Lee Morgan的演绎生涯中，绝对算是难得一见的无厘头，有点搞怪、又有点神秘，听来充满了戏谑的成份。Miles Davis五重奏鼎盛时期的贝司手Paul Chambers虽然并没有在这里使出他独特的拉弓绝技，但其干净爽利的拨弦却撑起了全曲坚实的框架，以至于Art Blakey的一通敲击也只能引人一时之兴，而他的演奏却能在耳膜深处久久环绕而不散。

    有两首曲子出自Calvin Massey这位行事低调之极的小号手之手，这位老兄的一个女儿最终和Paul Chambers成为了儿女亲家，而另一个儿子却并没在为人低调的父亲身上得到什么好处，只能飘泊到茫茫人海的大上海，做一个声色犬马夜都市里的音乐匠人以博金领粉领们的一笑。《These Are Soulful Days》是Calvin Massey一首曲调优美且节奏舒缓的作品，其浓郁的Blues情结让音乐有着很强的纵深感。如果说Paul Chambers的贝司表现的是一种内心的挣扎，那么Bobby Timmons的钢琴就算是一种自我的慰籍，而最终解决问题的还是Lee Morgan清亮的小号，一如他典型的锋利风格，只是这一次没有带上他每每不忘的“肮脏”色彩，而代之以一种流畅和洒脱。于是，哀伤的风味也在他的管壁下变得悠扬起来……相比而言，略微加快节奏的《Midtown Blues》就回复了Lee Morgan的招牌状态，虽然由萨克斯手Jackie McLean创作，但他却“大公无私”的把表现的机会都让给了这张唱片的主角，Lee Morgan的吹奏自始至终都处于一种亢奋状态，天马行空、好不洒脱，与之相比，Jackie McLean的演奏显然是中规中矩多了，缺少了一种癫狂和高潮，尤其是Bop音乐最需要的脏劲，而最大的败笔还在于Bobby Timmons的钢琴，切菜式乱砍的僵硬弹奏，显然没有很好起到音乐润滑和弹性的作用，也让这首作品在听觉上有点配合脱节。

    村上春树在《爵士群像》（内地译名为《爵士乐群英谱》）的第二辑中，当提到Lee Morgan时曾经说他“直到最终都没给人留下成熟的印象”，但说实话，正因为爵士乐史上已经有太多好像是为编辑准备的大师们的存在，才更显得Lee Morgan的特殊价值，尤其是对于已经习惯了大师们流油风格的乐迷来讲，Lee Morgan肮脏和干净并行的Bop吹奏风格更像是一阵醒脑的风。而这也算是Lee Morgan在34岁就寿终正寝的最大“好处”。

文/爱地人

21/04/06

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