专辑：女人的歌

艺人：张岭

厂牌：东乐影音/环球音乐

时间：2008/01/31

评分：★★★

中国摇滚最早的那批开拓者，除了崔健、“唐朝”和“黑豹”因为历史使命的功能，还在前台继续挂着飘着之外，几乎都各有各归宿的换了种活法。退居幕后者有之，如“万李马王”的王曦波（老哥）、如“蝮虫”的王迪；下海经商者有之，如“呼吸”的曹军；进军娱乐圈有之，如“不倒翁”的孙国庆、“宝贝兄弟”的常宽和“1989”的臧天朔……但在这么多种活法中，抛开利益问题，我倒是认为由摇滚升级成爵士或布鲁斯的活法，是这批老摇滚工作者，最为恰当的一种活法，它既能让这些音乐人可以无缝衔接式的过渡到另一种层次，也避免了让这些已经功成名就的音乐人，继续在没有愤怒、缺乏冲突的生活环境中，强迫自己做一些激情四射、棱角分明的东西，与己与乐坛，都颇为有利。

刘元、艾迪、孔宏传、窦朋和张岭等人，正是最终选择爵士和布鲁斯活法的音乐人，而张岭则是这个群体中，在人声方面成果最多的一位。早在二十年前，他就已经在张楚的个人作品集《一颗不肯媚俗的心》中演绎过三首歌曲，其数量居然和身为主角的张楚齐平。九年前，他又在加入“节奏之犬”后，主唱了同名专辑，而该专辑也与同年推出的杭天的《我的心是油炸的蚕豆》一起，被称为是内地最优秀的两张爵士布鲁斯专辑。两年多前，张岭又在广东发烧厂牌“柏菲唱片”发行了其首张个人专辑《黑白玫瑰》，不过这张专辑却因为本身为西洋歌曲的填词翻唱，以及广东那些发烧厂牌在市场上急功近利的不良声誉，而落了一个石沉大海的下场。

因此，也可以说《女人的歌》才是张岭真正意义上的首张专辑。整张专辑由美国最主流的Funk、Blues、Jazz、Fusion、Vocal等元素所组成，但与流行乐坛那种浮光掠影、蜻蜓点水般的借用所不同的是，张岭还是将音乐在整体上，牢牢地控制在Jazz与Blues的大框架之下，而其丰富的人声即兴，亦将整张专辑呈现出一种和美国主流人声爵士接轨的底蕴感。

如果在美国，这就是一张针对四十岁以上中产阶级听众的专辑，流油的爱情、机智的调侃、潇洒的诙谐，全都洋溢着一种事业有成、酒足饭饱之后的乐足，而音乐只是可以让这种乐足更润滑、更充盈的添加剂。但这一切，对于内地市场却似乎并不管用，你或者可以将它当成是一张流行音乐专辑来听，因为它有旋律还有歌声；你或者可以将它当成是一张古典音乐专辑来听，因为它结构复杂、技巧繁复；你或者还可以将它当成是一张非主流专辑来听，因为它和华语乐坛任何一张主流专辑相比，都显得那么的另类和与众不同。但它就是很难以一种爵士或布鲁斯的姿态来面对内地的音乐市场，因为时至今日，内地的爵士音乐市场，依然是一个只对少数乐迷开放的VIP包厢，而且即使是这些包厢里的贵宾，也已经习惯了原汁原味的美国爵士或者欧洲爵士。

不过，张岭本人在理论的层次上，对于主流爵士和布鲁斯的理解还是到位的。布鲁斯风格的《我有钱》就写得诙谐幽默，Fusion风格的《爱情拉力赛》就写得简单直接，而同样是布鲁斯情歌的《女人的歌》，则同样步黑人老祖宗的后尘，以白描和朴素亲切的形容词，将这种示爱形歌曲描绘得无比生动和鲜活，充满了亲和力。

但将这张专辑放至爵士大殿堂去衡量，它却依然有太多的问题。听过了张岭在《节奏之犬》专辑里用英语原汁原味的演绎美国风情后，这张专辑里的汉语咬字，就成了唱与听之间最大的隔阂。一边是在音乐上保持了爵士和布鲁斯的纯粹，一边却是要用单音节的语言来唱出英语那种连贯的韵律，矛盾之下，张岭只能采取了在单音节上增强表情的方式，来将演绎打磨得更流畅、更华丽，但效果却是有时咬字过于做作，有时又因为过于戏剧化的即兴，破坏了旋律的纯粹。同时，作品在录音上人声与音乐过于和谐的比例，也让作品丧失了爵士人声专辑在突出人声之后的那种底蕴感和醇厚感，虽然华人歌手的人声偏薄是一种先天的问题，但近邻日本爵士歌手小林桂也同样可以通过气息的吐纳来修补出这种厚重感，那么对于相对声线还要更浑厚一点的张岭，如果处理得当，应该就更不难做到。

同样，专辑在旋律上虽然也比较亲和，但过于求雅却失之流畅的旋律，还是会让专辑的流行变得非常尴尬，而张岭过多花哨的即兴，也让整张专辑的听觉效果有点零乱。千万不要说爵士乐就是不流行的品种，听一听专辑中唯一一首翻唱经典的《Georgia On My Mind》，它会告诉你，人声爵士其实可以是非常感性的音乐风格，而且其绵绵不断的内力，更能让这种感性发挥到让人欲仙欲死、浑身骚痒的高度。

文/爱地人

25/02/08

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