专辑：Start From Here

艺人：王若琳

厂牌：新力博德曼

时间：2008/01/11

评分：★★★☆

这张唱的片文案将王若琳比肩Norah Jones和小野丽莎，虽然是一种很初级的宣传手法，甚至可能会让一部分有独立主见的人有抵触心理，但基本意思还是说清楚了，那就是说王若琳是一个偏西洋传统的歌手，其风格不外乎是爵士情调。

问题还是什么样的爵士味道？华语乐坛近几年对于爵士的关注不可谓不多，各路音乐人亦将其当成是和“中国风”、摇滚、说唱以及R&B同等重要的曲风，甚至还用这种已经被曲解成为富贵华丽的曲风，去包装一些连唱卡拉OK都比较困难的影视歌手。在这种生存土壤之中，你再拿出所谓的爵士招牌来，其结果就只能是遭人无视，这个道理其实就和“狼来了”的寓言是一回事情。而真正把爵士当成一种事业和工程来专注的，也有，比如很早以前，丁薇在处子之作《断翅的蝴蝶》中就大量用即兴的爵士乐句来演绎爵士和布鲁斯，从少女偶像位置退下来的范晓萱也在《爵世名伶》等专辑中，尝试用爵士来表现她的神经质风情。但很多时候，包括更老一代的蔡琴等华语女歌手，即使能够以接近爵士的味道将爵士风情表现出来，但作品本身给人的一种感觉，依然还是那种用爵士编曲来包装流行乐和非主流音乐的味道。而其中的原因，除了作品曲式、语言等问题之外，恐怕很大程度上还是和声线有关。

这一次，王若琳的出现，却算是在最近几年破了一个小例，她的声线已经不是接近爵士乐的标准，而完全就是全球通用的爵士女歌手声乐教材式的标准。除了宣传上所说的更有当红效应更容易让人侧目的Norah Jones之外，她的声线其实更多的还是融合了Ella Fitzgerald、Nina Simone和Sarah Vaughan这些经典爵士女伶的特征，抛掉年龄阅历的原因，没有让王若琳的声音产生“积炭”效果外，她在演绎时举手投足的一瞥一笑间，充斥的都是那种五十年以上的爵士风情，丝毫听不出重视旋律传统的华语流行音乐对她的点滴影响，也正是这一点，让她可以轻松的就被贴上100%爵士原汁的标签。

莫不成王若琳也有什么背景不成？是的，因为其父正是台湾乐坛著名的音乐人王治平。我们不要只是在人物关系上投注太多的经历，毕竟这种千丝万缕的联系，是娱乐圈才喜欢探究的事，它们的目的是人物，而乐评的目的最终还是音乐。说起王治平，其实就是他和小虫构筑起了台湾流行乐坛最早的黑人音乐江山，让一向重旋律不重节奏的台湾流行音乐，因此他俩的局部改造，而出现了一些局部的革新，而这种革新最终也终于在世纪之初达到顶峰，并取代了原来的传统成为新的时尚。尤其是王治平在美国邂逅陶喆并助其踏上音乐创作和制作之路，更成为一段永恒的乐坛佳话。

至此恍然，身在这样一个音乐环境中，也难怪王若琳天生天就的与爵士结下了不解之缘，而且从一开始就打下了纯粹的美国烙印，这种影响是深远的，深远到甚至当你听到她在演绎首张专辑的五首国语作品时，甚至有种怎么还不如唱英语好听的疑问。而英语作品呢？王若琳作曲的三首作品《Bada Bada》、《Lost Taipei》和《Stages of Flying》与其它七首原创作品，以及Spandau Balle的《True》和Billy Joe的《New York State of Mind》两首翻唱作品，同样打成一片，丝毫没有断裂和突兀的伤痕。这就是爵士根在起作用了，而这种爵士根的作用力，也成就了她首张专辑的浑然一体、意境统一。

在这张《Start From Here》里，王若琳还和其父王治平合作了一曲《For No Reason》，类似于《春风吻上我的脸》的轻挑风情，真是听来暖意融融，放到任何一部美国爱情电影里，都能制造出绝不逊色于老美音乐人的温馨效果。不过，另一首与王治平多少也有点牵强关系的《I Love You》，却堪称是整张专辑的一个败笔，这绝不是因为陶喆原唱的《爱，很简单》先入为主的原因，而是这首原本被中文歌词切得很方块结构的旋律，也因此打乱了王若琳在演绎英语时连贯的节奏感，因此听来有些生硬和着力不均，而无法显示出她的那种总是一抹而过的爵士风情。

要说问题，也就是这张专辑在编曲上的匠气，虽然是出自各路欧美大牌音乐人之手，将所有音乐炖得炉火纯青，但也就是在这种丰满到无懈可击的技术中，多少有点磨灭了音乐的个性气质。当然，凡事还是要往好的方面想，毕竟这张专辑的爵士味道是绝对纯正的，而这种纯正加上王若琳华语歌手的身份，不是正好能为一直眼光短浅的华语主流乐坛，来一次正宗爵士声乐的普及教育吗？！

文/爱地人

17/01/08

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