这是一个令人难以平静的夜晚，昨天，看了国家话剧院的‘民生话剧’《问苍茫》。

    故事是这样开始的：一场大火突然袭来，女工张毛妹因几次冲入大火抢救公司财产而烧残了美丽的面容。有人质疑，张毛妹的举动不是为公而是为私，她来自穷困山区，是为了得到38万元的伤残赔偿。

    于是，一场调查随之而来，把我们带回张毛妹走出山村的那一刻，她为了挣钱给家人治病，执意出门打工，但要想得到一份工作，需要这个干净单纯的女孩出卖贞操……

    在这部戏里，终于看见了戏剧对当下弱势群体的关注和社会责任，打工族难能可贵的成为这出戏舞台的主人。

看到了为了获取生存、为了摆脱贫困，为了金钱物欲、为了利益责任，而出现的自残和献身、出卖和坚守、扭曲和真诚，迷茫和追寻。

 

    在经济大潮的席卷下，一颗颗被侮辱被挤压被变异被漠视的灵魂在这部戏里被捧献而出，跳动出动人心魄的旋律。公正和平等因此具备了一次有血有肉的深沉呼唤。

    国话的查明哲是我最服气的戏剧导演，昨晚，又多了一层对他的钦佩和尊敬。整个舞台叙事和舞台呈现，在风格化的包装下不失深层的生活和舞台体验。

    导演的时空转换清晰洗练，干净利落，引导着叙事在今天和往昔，心理和现实、舞厅豪宅和厂房山乡交叉穿行，具有超强的空间驾驭能力。导演对舞台实施的占领张弛有度，开合有序；尤其是人物心里动作和感情节奏的掌控，显示出查导一贯的大起大落，奔放张扬又凝聚深沉。有力有效的开掘出这部戏的思想意义。

    和该剧的舞美设计薛殿杰老师合作多次，在这部戏里他更是雄风犹在宝刀不老，如果不知道你绝不会相信这样具备硬朗写意风格的舞台设计是出自于一个74岁老人的手笔。薛老师早年留学德国，深得布莱希特戏剧的精髓，这一次空间构成的性质，似乎又回归着他的教育背景，也就当然意味着薛老师焕发出的是——青春活力！机动化的舞台装置蕴藏着变化多端的空间智慧，钢铁框架结构的坚硬烘托着柔弱鲜艳的女性灵魂，空间暗示不言而喻。

    灯光设计邢辛，刚刚和他合作了《起飞》，无疑是同业翘楚，而在这部戏里显然是下了大功夫，结合相对复杂的空间布局，灯色光影异常丰沛准确，在着色的前提下，没有显得花哨俗艳，而是通过简洁搭配释放出和钢铁框架相适宜的力量感。同样在坚硬中一展柔情愁肠。

    最后，想说说演员，最迫切要表达的是对这台演员们的崇高敬意！我一贯视表演艺术为舞台之中心地位，这台老少演员不负众望，对得起国家级话剧团体的声誉，他们的自我生命投入度超级饱和，人物体验深入度细致入微，情感流程展示率百分之二百！最可贵的是，可以鲜明感受到演员们对打工族深切的爱恋之情、呵护之情，对正义正直的身心拥抱和无比珍惜。

    早在新时期戏剧时期，也就是上世纪七十年代末八十年代初，就看过沙景昌在《灵与肉》《未来在召唤》中的表演，那时他已经很红；几十年过去了，沙景昌依然坚持在话剧舞台上，不浮不燥，坚守独行，令人感佩，《问苍茫》中他演的是男主角，表演朴实老练，于无声处有惊雷。

   问一声苍茫实属不易，向原著和编剧、向查明哲导演、向薛殿杰老师、邢辛、向全体演员致以崇高的敬意！国话推出这部戏了不起！