无边丝雨细如愁

                            ——咏春雨古诗词赏析（下）

                            川   雪

诗人在描写大自然的各种景致时，往往随着自己的心情变化而变化。如果说杜甫面对春雨的感觉是“喜”，那么，宋代诗人陈与义感到的却是“惊”：                       

  花尽春犹冷，羁心只自惊。                                              孤莺啼永昼，细雨湿高城。                                              扰扰成何事，悠悠送此生。

　　     蛛丝闪夕霁，随处有诗情。

                                               （《春雨》）

 诗的前两联用杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗意，而不用“好雨知时节，当春乃发生”的意境，所以，一场春雨过后，看不到杜甫“花重锦官城”的美景，而看到辛弃疾“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，“落花无数”，和自己眼前的“雨湿高城”。听不到杜牧“千里莺啼绿映红”，而听到杜甫“恨别鸟惊心”的悲叹。一个“孤”字，把为避兵乱的诗人孤独凄凉的心境传出，而“蛛丝”又和辛弃疾“算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮”十分相似，表现了无可奈何、百无聊赖的寂寞之感。     

 唐代诗人李商隐的情诗《春雨》，借春雨以寄情，情意绵绵：                     怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。                                       红楼隔雨相望冷，珠箔漂灯独自归。                                      远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。                                       玉珰缄札何由达？万里云罗一雁飞。   

 此诗抒写了诗人与情人相见时的欢乐，离别后的怀思和失恋中强烈的痛苦。诗人重寻旧地，不见所爱女子，因而惆怅不已。诗中借助飘洒的迷蒙的春雨，烘托别离的寥落与怅惘，渲染伤春怀远、音书难寄的苦闷，创造出情景交融的艺术境界。 

 诗人在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的春雨，融入诗人迷茫的心境、依稀的梦境，以及“春晼晚”、“万里云罗”等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界 。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩（红）和感觉（冷）互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷；后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出诗人寂寥而又迷茫的心理状态。末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞”，也富于象征色彩，特别有创造性地借助于自然景物，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天融为一体。凡此，都成功地表现出了诗人的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种感人的艺术魅力。

 借春雨以寄情，有追思，有梦境，有挚情，有包容，有极尽情思之苦。用多情的春雨，曲致幽微地表现了诗人在明知无望却偏要追求的痛苦爱情中，所感受到的纤细脆弱之感和寥落凄迷之情。                                         

 再看五代词人温庭筠《更漏子》中的细雨情思：                                                            柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。                 香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。        

 这首词是一首抒写女子春夜相思愁苦的春怨词。词的上片写女子春夜难眠的情状。词人由景写起，以动寓静。柳丝亦如情丝，细雨亦湿心田，如此长夜，思妇本已难眠，却偏偏总有更漏之声不绝。“惊”“起”雁、乌，更惊起独守空房的相思女子。寂寞中听更漏声，仿佛石破天惊，甚至连画屏上的鸟都被惊起，女子的朦胧情态一扫而空，惆怅更重。上片写景似乎单纯，但处处都可见情，“惊”“起”的气氛笼罩全片，为下片的叙写情怀做了极好的铺垫。             

 词的下片直接写人，以静寓动。香雾虽薄却能透过重重的帘幕，正像相思的惆怅挥之不去，驱之还来。过片三句写尽了闺中女儿怅惘寂寞的心思。最后三句说，任红烛燃尽，把帐帷落下，本以为可以不再听、不再看便不再思了，未料想，相思却入梦，只是梦里有君君不知啊！下片写人兼写境，以女子的心境来写女子的环境，实际上暗中写出了“君”的无情和冷漠，由“君”的“不知”更写出了女子的惆怅和凄苦，是以情视景、以景见意的写法，委婉含蓄。             

 北宋词人秦观的《浣溪沙》，借雨喻愁，愁绪如丝：                                                   漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。                                         自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。                  

 此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨帖地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽眇。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。     

 词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着主人公极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状弥漫而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起？词的首句，为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水，在周围阴氛的笼罩下，幽迷淡远。凝神恍惚中，她仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。                                          

 下片开始转入对春愁的正面描写。不期然而然中，她的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离倘恍；细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘渺，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。词人在这里用了两个奇特的比喻：“飞花”之“轻”似“梦”、“丝雨”之“细”如“愁”。之为奇特，不仅于其喻体和喻指的恰当而新奇上，更在其一反常式，而以抽象的情感喻具体的物象，是飞花似梦，是细雨如愁。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘渺朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折，词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。丝丝细雨，已足生愁，更何况其无止无歇总是下个不停呢！体味这无边的飞花细雨，仿佛我们也感受到了那轻轻的寂寞和淡淡的哀愁。最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。

 春雨绵绵，春意浓浓。飘洒在古诗词中的春雨，给人一种别样的情怀和感动。我们徜徉其中，含英咀华，感受春雨意象丰厚的文化意蕴，让我们的心灵得到净化，使我们的生活多了一些滋润。