文/叶小凯

由原班人马打造的《武林外传》电影版作为同名热门电视剧的延续，上映一个多月后，于3月4日突破2亿大关，成为今年春节档“最赚钱影片”。因为是由电视剧改编而来，而导演、编剧、演员又都是同班人马，所以很多人都担心《武林外传》电影版不过是“加长版电视单元剧”，但更丰满的有趣故事、考究的画面、加之同样的一批演员在经过时间的历练之后精湛演技，使得《武林外传》电影版完全对得住大银幕，而这其中最功不可没的当属编剧宁财神。

2005年荧屏最火爆古装情景喜剧《武林外传》不仅让人们记住了“佟湘玉”闫妮、“郭芙蓉”姚晨、“白展堂”沙溢、“吕秀才”喻恩泰等片中极具个性的演员们，幽默诙谐的情节和台词也让作为编剧的宁财神一下风声鹤起，虽然在此之前作为著名网络写手和文学网站榕树下的编辑宁财神这个名字早已为不少网友熟知，并且也编剧过系列情景喜剧，但《武林外传》这部情景喜剧的走红才将他推入大众视线。

从电视版《武林外传》到电影版的《武林外传》，宁财神已经主导编剧了一大票的电影电视乃至话剧作品，虽然市场反响不一，但却为他积累了大量经验。将一部热门的情景喜剧电视版改编成电影版其实是一种冒险的行为，根据市场与受众的喜好，电影版必然要延续并且强化电视版中那些受观众欢迎的元素与符号，另一方面又要推陈出新，以更多的创意去征服观众赢得口碑和票房，新瓶装旧酒是最过于稳妥和讨巧的保守做法，但也容易遭人诟病，从而被套上“加长版电视单元剧”的帽子，作为一个聪明的编剧宁财神显然深知这点。电影版的《武林外传》在延续与强化电视版中恶搞的风格之外，与时俱进的故事主题紧贴当下的社会热点，像一位陪同观众一起成长的老友讲述它新的传奇故事，亲切又自然。如果说电视版是一个稍显生涩的青年，那么几年后的电影版就已经是一个成熟的中年人，青年或许为得到关注而刻意去讨巧，但中年人显然知道如何拿捏尺度，不温不火紧凑有序的将一个故事鲜活有趣的讲述出来，并且把自己对现实社会的反思注入故事情节，这不仅是一个成熟的编剧叙事的技巧性的提升，同时也是一个有社会责任感的公民意识的体现，仅从这点来说宁财神就是值得赞许的。不过，作为一部商业性的娱乐作品，一个电影能承载多少社会责任心，一个编剧能把多少自己的想法放进电影呢？

我们说剧本剧本是一剧之本，可见在影视剧中剧本是核心的部分，编剧们他们编写的情节与对白犹如整部作品的灵魂，但在中国现在阶段制片人、投资商、导演、甚至一些演员都对剧本有修改的权利，总有这样或那样的因素会像无形的手牵制编剧，许多更好的创意与灵感在各方博弈的状态下必然无法得到展现，多数作品必然成为妥协的产物。而原本生动有趣的故事难免最终被修改的面目全非，更多的编剧甚至卑微到了连在作品的署名权没有，观众们看一部电影只记住了导演是谁，演员是谁，却偏偏不知道编剧是谁。

在好莱坞尚有编剧工会这样的组织，他们可以通过罢工抗议等方式去维护自己的正当权益，而在影视行业不完善的中国，编剧们是松散的群体，并且缺乏组织性，谁去维护和尊重他们的正当权益呢？因此近年来，编剧为了署名权和稿费和剧组片方闹上法庭的案例屡见不鲜，除开像宁财神这样部分已经媳妇熬成婆的著名编剧外，中国绝大多数编剧都处于影视产业链的弱势位置。

会讲故事的不一定好编剧，会拍戏的不一定是导演。也许是为了更好的坚守自己的想法，也有不少编剧最终成为导演，通过集编导权利于一身的方式减少作品被修改的幅度。在港片迷们最为怀念的那个“尽皆过火，尽皆癫狂”的香港电影黄金年代就有集编导一身的人如王晶、刘镇伟，更不乏许冠文、陈勋奇这样能自编自导自演还能懂电影配乐等方方面面的创作型全才，正是他们制造了香港电影的辉煌时代。而内地今天的内地虽然电影产业越来越发展，但是编剧们却始终处在从属地位，集编导于一身的人才屈指可数，能平衡影片的商业性与艺术性的人更是少之又少。

记得在一个采访中看宁财神说过“很难说是因为导演改剧本，导致了电影存在的问题。也许人家照我那个拍，会比现在还要差。我不能说这话，所以只能自己做导演，那时我才能对自己的作品全部负责。”从这话里可以很明显的看到，宁财神想成为一个为自己作品负责的人，而在当下中国他只能做导演，这样就不会再有人去修改他的剧本，我想我们应该相信已经成为一个好编剧的他同样也会成为一个好导演。在经过市场的洗礼和检验后，更多的知名编剧他们知道观众们需要的是什么样的作品，相比起更多的商业导演，他们又更具社会责任心，投资商们应该给更多这样的编剧们一个机会，让他们成为导演去主导自己的作品，去寻找商业和艺术的完美切合点，掀起中国新时代电影的新浪潮。