我当然是一定要看赵本山小品的。就像我更欣赏陈佩斯，更热爱相声，也早知道那些从网页翻热过来的笑话有点尴尬，但在选择要看的时候，一定要看赵本山。唯一一个可以做到都说好的，那也就是他了，怎么都好，谁看谁都说好，通杀。

今年的小品，看来赵老是老了，推徒弟，延续香火，不容易。也有很多传闻，说为了让小沈阳上，赵如何一改再改闹出很多幺蛾子，就跟我们写策划方案似的，堆到最后一天，行也行不行也就行了。

小沈阳当然是不错的，年龄合适，人也聪明，摸样也惹眼，会唱那么几嗓子，能整出三五个特别的声音，在东北，几乎每个班都有个八这样的孩子，我可以很负责任的说，每个班都有类似的，但是他们后来都没上了高中大学，去干别的了。在自己的生活里，延续着不自觉地逗乐寻开心。这一点，小沈阳是承袭着本山的精髓。

但有意思的是，没有长久的明星是能够造出来的，特别是让人喜欢让人笑的那种。让人笑，是最难的。可是有的人在那就很容易，这是天生的。但比这更难一百倍的是，10年20年让人笑，而且能一直笑到这个人自己退出，比如马季，比如侯跃文，比如马三立等等。他们不是自己退役的，而是离开世界。

我曾经研究过郭德纲与这些相声前辈的区别，我总结这是跟着个时代有关系，郭德纲可以被理解为一种黑人相声。就是每一句让人笑。但真正的相声艺术和顶级的小品都有个特点，不是让人从头笑到尾，而是成段落，及包袱，起承转合，抓住人套进去，套弄来去，然后弄得欲仙欲死。没有上来就高潮的，前面谁都不笑不高潮，可谁觉得就前面那些有意思。

郭德纲的标志性就在于一下让人笑，上来就嗨，但也正是这，让他难以保持非常强大的生命力，习惯了，看多了，就发现并不比姜侯李师冯那所谓10大笑星更有超能力。

相生也好，小品也好，都是强大的语言能力的表现艺术。我知道赵本山是在东北，那时候他的小品还掺着很多姐夫小姨子互相调情的民俗类东西，当时已经很红，也许今天的小沈阳能与之相比，毕竟我不是很了解小沈阳的作品。

赵本山上的第一个和第二个小品，都是讲黄昏恋这样题材的东西，应该讲都是社会矛盾问题的体现，然后才是小九老乐三鞭子等等，可以说都是反应社会的。近十年的所谓两大系列，白云黑土，忽悠，却相对来讲已经变了性质，转项这种一句让人笑，我总结叫做黑人相声。不管什么时代，人们需要的能够记住的笑，都是有生活作为基础。但我们从小沈阳以及其新人，或者如郭德纲等等作品中目前还看不到这些，抑或是把矛盾简单化，浅层次的讽刺。郭德纲的优势在于创作，非常新颖的内容套在老的传统段子格式里，用老的技巧说新的笑料。

舞台幽默艺术，我们只见到相声，小品，或者是二者融合，但有意思的是，相声在走了数十年的背字之后，渐渐有得超俩人一站不动弹那样说，小品还是超大动作幅度方向在发展。

我是很推崇陈佩斯的，我心目中他是中国第一的喜剧大师，赵本山则是当之无愧的小品王，我若选择还是看后者，就像我一定会舍弃10大笑星而去看郭德纲。

作为一个舞台上的人物，什么都不会的人，才有潜力能成为顶尖宗师，这是多年来我的看法。