他在风光摄影中，拍出了骨子里的中国风韵

         今天专访的这位摄影师，他的作品在如今日益趋同的风光摄影中，也算是能让人眼前一亮了。当你看到他的作品时，你便会知道，啊，原来是Himmly的作品啊。

1. Himmly其人

       如果抛开那些标准化的名号，让他褪去标签来介绍自己的话，他会说，他是一个业余时间喜欢拍摄风光的普通拍娃党。当初接触摄影是为了给自己的宝贝女儿记录下生活的点滴，但不知不觉的，也拍起了风光，并且拍得这么好。 

         如果单从他的作品为他本人画像的话，那些诗情画意的风光作品，加之他所处的江浙一带，我定会联想到翩翩的江南才子模样，文人墨客画像顷刻显现。当我正准备以这种文化情境向他进行后面的访问时，Himmly突然告诉我，他是个理科生，有着标准的理科生性格，做事喜欢追寻本质。

         这样的回答让我突然傻眼，想象中的一次关于文人的感性摄影访谈破灭了，我想静静……可是转念一想，不都说好的照片是有感情的吗？我固执的追问他。

     “好的照片本身就应该能表达出拍摄者当时当下的感情，而不是简单的复制面前的景色，再去强加你认为的感情。比如，拍风，就要让看图者能感觉到风，或温柔，或凛冽；拍水，就要能让看图者感觉到水，或宁静，或者狂暴，等等。”

       无疑，Himmly的回答让人惊喜，这位喜欢追求本质的理科生性格摄影师，善于将技术量化成工具，为他所用。其目的，是让他的照片内容能够更好的自我表达，自我传达。

2. 世界那么大，我想先拍好无锡

       古人说，一室之不治,何以天下家国为?

       Himmly说，世界那么大，他想先拍好无锡。

       作为一个风光摄影师，想去世界各地拍片是肯定的，但如果连身边的东西都拍不好，去再多再远的地方，也不过是打打卡罢了。

        无锡是Himmly的家乡，对于家乡，每个人的感觉都是一样的，家乡是你拔不走的根，是你的亲爱与故土。每个人，都希望家乡能够越来越美丽，而Himmly作为一个风光摄影师，就更是想要把无锡的美拍摄下来，展示给更多人看。

         就今年来说，他已经看到过好几个朋友手机上开着他的樱花图在找角度构图。这也让他喜忧参半，作品被大家认可是好事，但是他更希望大家能够从自己的观察点出发，去发现无锡的美，这种美便是你独享的。

         从2014年接触摄影至今，Himmly坦言，摄影对他最显著的影响，便是对于美的发现。比如一些经常路过的地方，学摄影以前会觉得这些地方平平无奇，接触过摄影后，会发现身边有许多的东西值得去拍摄，不管是美丽的景色，还是具有历史纪实价值的建筑或者人文。

      所以他以这种发现美的眼光向更多人展示了无锡之美，而在他去往别处拍摄之前，他也给自己定了个小目标，先拍遍无锡的美景，在家乡所有的景点上都拍出经典机位

3. 中西结合，走出自己的风光之路

       风光摄影这个概念，以及风光摄影的技法，最早其实是从西方传入的，因此国内很多摄影人学习的后期手法，以及风格都会向国外的风光摄影靠拢。而国外的风光摄影，大都有魔幻、绚丽、视觉冲击强的特点。

         Himmly最初学习摄影的过程也如此，受到国外的一些视觉大片的影响，在前后期方面使用了大量的、会让观看者得到视觉冲击的技巧。

        后来随着他对摄影各方面的理解加深，Himmly对图片的要求变成了希望能拍出一些有内容，有意境，包括类似一些国画氛围的图片。他希望结合西方先进的前后期技术，来表达心中的中国风韵。

        那么什么是中国风韵呢？

         这个“意境”从何而来？

         比如这天，原本是重度雾霾的无锡，但当Himmly望向窗外的场景时，一下子就想起了“半江瑟瑟半江红”的诗句，在前期和后期的时候，就会去朝着这个氛围有意识的去构图和调色。

         这张图几乎是完美演绎了亚当斯“前期是谱曲，后期是演奏”这句名言，利用西方后期时对于色彩，光线，透视的调整技术，结合自身对场景的期许，最终表现出了具有中国韵味的江南水乡的清晨。这便是他心中想要的作品。

           当来自西方的摄影技法，遇上东方的审美理念，在Himmly的作品中，还真开出了惊艳的花。