刘亚安油画 著名演员美妙肖像

范-冰冰

画家简介：刘亚安（1962.5- ）陕西兴平人。1980年入伍，期间历任战士、电影放映员、文化干事；1987年毕业于解放军艺术学院，1991年在解放军艺术学院美术系油画班进修。2000年修业于中央美术学院。历任唐山市群众艺术馆馆员，唐山市群众艺术馆美术部主任。现为中国美术家协会会员、河北省唐山美术家协会主席。中国美术家协会会员，河北美术家协会常务理事。

章子怡

        意象写实主义画家刘亚安——影视明星肖像画欣赏
画家刘亚安一直以深厚的写实功力著称，这组影视群星油画肖像无论从题材上还是从技艺上，都传达出由现时折射向过往时代的缅怀，而画面则透发着时尚与流行的气质。沉静的古典主义与喧哗的时代风尚之间的鸿沟在画家的笔下弥合。
作者通过对沉积至记忆之底的遗失形象的追溯，去实现当代艺术的理想。从画面中，可以看到西方古典主义精谨、逼真、追求永恒之美的作派。人们所熟知的传统意义上的油画写实绘画遵循着严谨的表现与庄重单纯的形式。从某种意义上说，这组肖像画是对古典与经典的承接。而画面中也突出呈现出中国水墨写意绘画的自由与灵动。那些坚实而具体的肖像主体出脱于蕴含着中国传统文化意境的空间、笔触和韵致。
肖像图主体的衣裙已经是去往中国写意画的向度了，薄而清透的色彩斑驳迷离，肖像头顶上方艳红的抽象笔触又转换成具象写实的发丝。对油画写实主义经典在表层上的改观变貌只是其表象，深刻之处则是对经典绘画语言和秩序的颠覆，对古典与经典的解构。画家将写意式的即兴表达贯穿于创作的始终，不存在精心布局好的构图，不计较步骤和格法，随心所欲的自由得益于精湛的技艺和内心的超然。画家超越了历史与心理的间隔，古今与中西被完美巧妙地贯通起来，使观者可以在历史的延续性中体验一种无可置疑的深度，引领观者进入即坚实又虚无的体验。单调的秩序被打破，神采洋溢的肖像主体仿佛稍纵即逝。精准的衡量尺度、深沉的理性、睿意的心智、激昂的热情都是达成巅峰体验的基石。
肖像画素来讲求写真与传神，把时代风貌与内心的心绪通过肖像传达给观者也是当代肖像画的要求。《明星肖像-羽泉》中，凝重的笔调、淋漓的虚幻和声色的喧闹相揉合。整幅画面充满不安的隐喻，营造出一种异样的特殊空间。观者仿佛是这个空间的灵视者，感受钢筋铁索之冷酷与歇斯底里之激昂的巨大的撕裂感。画面从当下时代的感性中寻求某种深刻的潜质。主体人物的气质性情在背景的互映中丰盈起来。


李-冰冰

张静初

周 迅


曾志伟

羽 泉

杨 坤

阎维文

雪 琴

谢霆锋


翁 虹

王宝强

陶 虹

谭 晶

苗 圃

李 湘

李双江

江映蓉

黄 奕

袁 泉


陈 坤

郭富城

刘亚安油画：女人体

              有意义的作品是给自己与社会的交代

                   ——油画家刘亚安专访

画明星系列是多年前的想法

我画明星系列这个想法从90年代的时候就有了。但我正式投入创作这个系列是缘于中国红十字会对我这一想法的支持。近年来，明星们为我国的慈善事业出了很多力，他们在社会中发挥的作用很大。中国红十字会为了表彰他们的善举，特别设立了“灿若星河”这个项目。此项目正与我的想法合拍，所以红十字会与我洽谈这个项目，并很快得以实施。我与中国红十字会联合做这件事，是想对这些明星们的善举表示肯定与感谢。这个系列目前已经画完了二十幅了，我预计到明年的五、六月份再完成十几幅，然后做一些活动。

我比较满意目前的这种状态

我过去的作品沿袭了学院的一套方法，比较按部就班，创作题材也比较零散，不系统。也曾尝试在材料、题材、地域或其他方面寻找自己的符号与语言，但每幅作品中都难免会出现别人的痕迹。我想通过现在的这个系列把自己的绘画面貌做一个突破。这个系列的连贯性比较强，画到现在，我已经把它当作一个工程来做了。至于每幅画画的是哪个明星并不重要，重要的是怎样表现自己的作品。我画每幅画的过程都情绪很饱满，很主动、愉快。对于我目前这种状态我是比较满意的，我不知道这种状态可以保持多久，但我觉得我应该用几年的时间创作些作品给自己一个交代。

我画每幅之前，大方向可以自己控制，但最终画面的细节会出现怎样的效果是我意想不到的。虽然说作画的过程是即兴的，但总体的把握和控制是自己设计的。每一幅作品都具有无可复制性，每一幅作品都给自己许多可以想象的空间，看上去既传统又有现代感。实际上，这个概念还是传统的，只是在创作的程序上有所调整与颠覆。我感觉现在这样创作形式更主动、自由，这是我现在的这个系列和原来作品的区别。

来宋庄是一个非常正确的选择

我是在2009年世界经济最低迷的时候进入宋庄的。那时候我的目的很明确，就是想找个安静的地方进行创作。刚搬进来的时候这个艺术区里只住了三户，比较冷清。我觉得，如果态度不端正，心态将会失衡。宋庄是个适合创作的地方，到宋庄将近两年的时间里，我在这里待着觉得很踏实，创作欲望很强，觉得有很多想做的事情。现在已初步找到自己的感觉，觉得来宋庄是个很正确的选择。

创作过程中记忆最深的两幅作品

在我目前这二十多幅作品中，《羽泉》和《周迅》两幅在创作时比较有挑战性。《羽泉》这幅作品时，如何将羽泉的歌以油画的形式表现出来呢？我想表现出他们那种淋漓的虚幻和声色的喧闹，使整个画面充满不安的隐喻感, 营造出一种异样的特殊空间。纯粹的传统的古典写实手法是无法表达的。偶然的机会，我路过一个旧货市场，看到紊乱的锁链堆积物，从错综中的秩序得到了灵感。回来后，我把那种秩序感组合了一下，营造出使观者仿佛是这个空间的灵视者，感受钢筋铁索之冷酷与歇斯底里之激昂的巨大撕裂感。既保留了具象主题的内涵，同时也隐现出大众文化含义的暗示，将一种日常的场景转化成具有可反思性的社会主题。

《周-迅》这幅画，怎样表现周迅我也是费了一番心思的。周迅在影视里的给大众的印象是娇小而又霸气。为了更好的表达这个角色，我在这幅画中打破了传统的步骤和格法。用中国写意泼墨式的手法，先将两块红黑颜色即兴地泼洒于画面上，在不经心的抽象色块里顺势整理出具体的形象来，使画面充满了中国写意的向度感。这是我对油画写实主义经典的一种解构，写意式的手法贯穿在整个创作过程中。通过这样对油画创作程序的颠覆，使画面单调的秩序被打破，神采飞扬的肖像主体仿佛稍纵即逝。这样的表达方法是我对油画创作的一次尝试，既能表现自己的心智，又能宣泄自己的激情。

对艺术的体悟

现在的艺术环境已经多元化了，每个画家都可以自由地去表现自己的想法了，不用去迎合别人。我在画这些画的时候没有带任何色彩，我觉得，经过这么多年的生活实践与感悟，也该为自己做些事了。如果这些作品能够得到社会的认可，那也是一种对自己人生的肯定。如果不认可，我也无怨无悔。我来宋庄之后，对人生也有了更深的体悟。如果说之前还在为了物欲和别的需求做事，那么现在我已经不这么想了，我感觉到自己正在渐渐地接近纯粹了，绘画创作已经成为自己的生活方式，如果将来能给后代留下一个美术馆那才更有意义。

（注：本帖图文来源《360图书馆-网》；洪哥警影本人逐张下载重新编辑；特向作者致谢！）