突破是什么？就是生活，就是幸福，就是快乐！否则再精致的表演都是无力的，辗转成形的其实都是一种生命的极致体现。

                                                                                                                                  ——题记

90年代，《北京人在纽约》风靡全国，人们以一种探寻的目光追溯王起明、阿春等人的身影；试图从一枝半叶中找到真正的美国梦。仿佛从朱棣文等华裔名人开始，人们总是感叹为什么金字塔的顶端是那么的遥不可及，而置身其中的他们究竟有何秘诀？

中国好男儿汪铎，以其温婉帅气的外表，眉目如画般标志性面庞直击人的眼帘。人们在慨叹其出色的表现也在好奇其人是如何成长起来的。赛场上评委曾用安全区一词，给了选手们一记忠告：除了自己擅长的艺能，即安全区内的亮点外，还能不能寻求突破给人意外之惊喜？

赛场上，有人舞艺出众，确忽略了整体表演的创新性；有人将麦考尔杰克逊舞蹈表演得神乎其神，确没能将内心深处最独特的自己展现出来；有人歌艺从容不迫确不能彰显出自己的个性和原创的生命力……一场盛宴的展示，不光是才艺出众还需要有艺人本身的灵魂；拿老话讲就是差口气。

《北京人在纽约》王起明在灯红酒绿的华尔街上，以一种异样的目光看着大卫：从前的大卫神情自如，说话的语调亲切可爱；而今的大卫眼戴着墨镜没了仓桑的胡须唯有一种美国人独有说一不二的气势，此刻大卫的身影真正与美国街头融为一体；王起明反而有种松了口气的感觉。私下里觉得王起明，作为曾经的暴发户仿佛永远也不能成为大卫。如果成为大卫，而丢掉自己本来的样子是不是也很悲哀？至此，王起明才觉得大卫真像个美国人，而自己费尽心血想成为的目标似乎很伟大也很缥缈。一个人，无论想成就什么样的梦想，都不能忘了自己的根在哪里！

那么汪铎的安全区在哪儿？他的根又在哪里？《北京人在纽约》里宁宁看到宿醉的父亲趴在沙发上，有一种莫名心慌，仿佛父亲所赢得的一切都是虚无缥缈的。而汪铎确能在他的表演中时刻感受到：一种很稳定的心绪，继而让一点莫名的欢乐在心头。

从海选说起，汪铎的街舞表演不知道是不是太胖的原因，有一丝笨拙，但确很可爱。他对舞台的感觉是亲切的，也很有灵感，最后舞台也同样回报他——全体一致通过。一个有灵气的艺人，他首要做到的，就是对舞台有亲切感，有感情。

其实安全区是一把双刃剑，它既能让自己在一技之长上尽情驰骋，确也让自己在综合考核方面无法寻求一种最佳的方式时刻让自己安全无虞。艺术，有时不是淳熟的技术技巧，而是无往而不利的气势。

在国内知名企业海底捞的管理秘籍所秉承的一点就是信任和放权。一个真正的强者，最重要一个要素也是信任。那么，汪铎的根也基于此。这点也是最难的和最不易维系的，因为信任汪铎有一众好兄弟，因为信任汪铎演唱了《天之大》，因为信任自己，汪铎在肋骨断了四根之后仍然坚持，将所有力量和情绪都交给了舞台。也是因为信任在唱《日不落》出现一点小瑕疵之后仍然能镇定的将它唱完。

信任是一种普世产品，而爱则一种奢侈品。

有人问：为什么喜欢汪铎。汪铎不是一个盲目付出爱的人，他有一种理性的光芒，这点也是自己最看重的。所以，他在面对任何一项难题，任何一种选择，他首先付出的就是信任，而不是苍白的爱。信任是构建在信念的基础之上，有人说中国的文化是对变化的崇拜，那么汪铎临危不乱的心理素质很大程度上基于对变化的理性认识上。对变化有一种迷恋和与之抗衡的决心，汪铎好像在潜移默化中，在不知不觉中，将不可知的能量一点一点汇聚其中。

汪铎的成功，貌似就是在关键时刻，在平时的积累中将周遭一切能量巧妙而又自然地汇聚起来。以不变应万变，把握机遇迎接挑战！

一件珍品，一项工作都是在特定的节点当中，抓紧时机适时而动。那么艺能突破，也是如此。汪铎在海选现场，说希望能证明自己，并找到一个答案吧。

《No matter what》汪铎的着眼点是清甜和幸福；而《是我》是对梦想的执著与渴望；《贵妃醉酒》是对优雅与传统的综合考量；《天之大》是一种放大于收的极致表演；《日不落》是一种将幸福凌驾于表演之上，将气息和节奏凌驾于幸福之中的多重角色的游刃有余的转圜中。看汪铎的表演，你会觉得自己在幸福着，在快乐着，在生活着。汪铎将一切表演当作生活，当作最值得付出的感情。