2012年新浪娱乐有这样一篇文章《偶像明星自己制片自己演 转型压力困惑》，里面提到制片作品有《轩辕剑》、《新白发魔女传》、《中国女孩》、《盛夏晚晴天》和《非缘勿扰》等。如果转型仅仅是跨界那么简单，胡歌已经在创业初期有了一些棱角，下面自己也跟风说说非跨界转型，表演风格转型。

其实表演风格转型很难界定，暂时缩小一下范围，一是以年龄为界定标准，走成熟路线；二是以演艺样式变化为转型模式，由荧屏转战大银幕；三是工作模式转化，是成立个人工作室还是签约大公司；四是其它因素，也可以说是不可预期的机遇，抓住机遇或许可以转变人生。

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一、         初心不改，有步骤地稳步推进。

    我想胡歌是最知道自己想要什么的人，或许更早他就知道什么才是他最在意的，一个有想法的人，及时总结经验并且付诸行动的人。他不会浪费自己的时间，会有步骤地完成自己的演艺生涯。作为粉丝，默默支持他就好，能够提建议是圈内人和胡歌自己。人最难超越的是自己，具体走向如何，我想胡歌应该是最清楚不过的。

二、         找准市场定位，想要成为什么样的演员。

其实什么类型的影视作品，品质是保障，古装也好，时装也罢都建立在有一个好的剧本和团队上。那么胡歌会在前台和后台之间找准一个平衡，不会拘泥于只做一个演员，他会有更多的想法注入到里面，注资也好，制片人也罢都是尝试。

《轩辕剑》就是一次好的试水，收视率连续6周同时段全国第一。随着影视作品参与度的提升，胡歌会在作品的完成度上有一个质的变化。

三、         不拘泥一种表演风格，但要考虑到自身发展的协调性。

有句话叫“万变不离其宗”，文明高智能的角色，清新婉约风的角色，主流或非主流的角色等等，其实都可以打上胡歌的标签。一个演员再怎么演角色，他的质还是不会变的，他要将自身的特殊性融入到角色当中。

比方说胡歌不能演完全正义化的角色，亦正亦邪更适合他；还有他不能演低到尘埃里的平民角色，他骨子里是英雄的化身，最起码是精神上的英雄，有种奇特个性化特质，是需要光泽的；还有再怎么演除非万不得已不能演纯粹的坏人，胡歌自身纯粹若水的气质不能变；还有就是胡歌的文艺范，他在正正经经讲话时很吸引人，无论他曾经当过主持人，还是在某一领域想有所建树，他有一些领袖气质，所以高端文艺范很适合他。

四、         奠定已经取得的成绩，更多地挖掘内在需求，提升作品的品质。

胡歌在个人主业还是其它投资上都有自己的想法，在前期投入的基础上怎么巩固已有的成就，继续在喜欢的领域上注入新的生命气息很重要。而从根本上品质是第一性的，如何提升作品的品质很关键。是从心灵上都有一个质的提升。
    胡歌是很明白这一点的，所以2013年整年都扑在《如梦之梦》等舞台剧的表演上。从这上面查缺补漏，让自己无论从主业上还是从心灵上都有一个质的飞跃。还有行走计划，在旅行当中找到生命的平衡点，落脚点。

还有胡歌是年少成名的，这样的起点会让他有一定优势，视角会宽阔一点，在人生格局上领先一般人。着眼点会朝多样化上发展，而不是单纯的在事业上盲目地投入。

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对于《琅琊榜》和《四十九日祭》已经有太多人在仅看片花之后就给予了肯定，在此就不赘述了。下面说说《少年足球》里的穆奇，不知道为什么个人很喜欢这个角色，相比较江左梅郎的传奇色彩，戴涛的坚韧、刚强英雄特质，穆帅有一种自由自在的，游刃有余强烈的雄性气息，这是以往时装剧里所没有的。他的丰富性和神秘性应该很吸引人。我不想知道这部剧背后的故事，只是就事论事，在作品本身给予一定的关注。胡歌很会给作品赋予一定的生命力，无论从造型上还是从作品的演绎上；那高高的前额和鼻尖，总给人一种希冀和期待，那作品演绎的奇思妙想总给一种妙笔生花的感觉。

胡歌是用来期待的，作为他的粉丝，跳出那些条条和框框，以一颗平静的心去感悟一部作品的生命力。

关于第二段我提出的四点转型言论是显得稍稍浮夸了，很多时候事情转变得太快，一切猜测和疑惑只是在平静湖面上一些水雾，等到朝阳升起，一切都不复存在了。

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