我从没想过有一天我会在偌大的电影院里看一场1949年的黑白电影。这就是北京，一个有着浓郁文化氛围的地方。哪怕是一场20元的老电影，场内也座无虚席。当影片结束，场内还响起了掌声。这在重庆，也只有看各种形式的演出才会出现掌声。
虽然现在回看半个多世纪以前的老电影，你多多少少会觉得平庸或者不够刺激，但是这些经典的黑白电影可以说是现代电影拍摄手法的鼻祖，是具有划时代意义的创新和作为今后影片模拟的源泉。《第三人》是一部集政治，黑暗，阴谋，侦查，悬疑，爱情，友情，主要反应人性为主的黑色电影。本来我们计划如果电影不好看，我们就撤，但是才看了15分钟，我们就被剧情给吸引住。
【反转剧】
早在写《马耳他之鹰》的影评时我就提到此片不一定是黑色电影的鼻祖。相比于他，我更认为《第三人》反映人性黑暗面的角度更犀利和更冰冷。在此片里，没有人是绝对的好人，更不会有人是绝对的坏人，人类的好与坏都是大时代环境下的产物。当男主角，一个来自美国的作家来到维也纳见昔日好友，并发现好友已死。而好友发生车祸的周围都是熟人时，我依靠多年的看影经验突然感到背脊一阵发凉，我惊愕的转过头对同伴说道：他没有死。事实正如我所料。而这种反转的剧情安排在当今的影片手法上仍然屡试不爽。而同伴也在观影过程中发现了前不久上映的《白日焰火》正是对此片的绝对模仿和致敬。是的，这就是老电影最经典的体现和作用，作为开创先河之作，必然得到世后影坛的不断模仿和致敬。包括前段时间我在家复习了一遍希区柯克拍摄的《蝴蝶梦》，其剧情在发展过程中的最后反转，颇让人为之一振，这种对人类心灵造成的惊讶和触动是反转剧能够长盛不衰的主要原因。
【光与影】
作为一部黑白电影，光和影的运用是现代任何彩色电影手法颇难模拟的一种独特魅力。比如在《第三人》里那第三人穿过街区在5~7层的高楼上倒影出的长长的巨大的人影，这种换做彩色的话，就会少了黑白色彩的单调和强烈对比对人类心灵造成的步步逼近的压抑和恐吓感。而在黑白电影里，通过光来反映人物眼神的特写镜头也是常常能够反映电影主题的一种手法。在《蝴蝶梦》里，管家一把火烧掉了曼德琳庄园，她最后在火中那种满足和仇恨的眼神，我至今难忘记。以及《第三人》里一束光打在没有死的好友的眼睛部分，那双眼睛透露出来的是他最后想要逃出下水道时对同伴投来的祈求，哀怨和绝望的眼神，也真是让人醉了。
《第三人》剧照
【主对话】
现在的电影为了迎合人类逐渐失去耐心的状况，往往把“事中事”，回忆等过去时态，通过演绎的方式交代出来。而在那个成本控制有限的黑白影像时代，这些演员们对过去事件的回忆完全是通过他们之间的对话来表现。这就给了我们没有办法放松的机会。因为如果听掉一段对话，也许就会看不懂接下来故事发展的前因后果了。在《第三人》里，好友被车撞死的过程都是通过周围人的嘴巴里透露出来，也正是因为有这种每个人看到的不一样的不确定在，才会造成本片最大的疑点，即当时抬尸体的时候有第三个人的存在。而在《蝴蝶梦》里，所有的故事都是围绕着这位去世的丽贝卡，直到影片最后，我们也不知道这位丽贝卡到底长什么样子。这些对事件导火线的口头称述给我们留下了大量现象的空间，这种好奇心将伴随我们对此片一生的回忆。
所以，Oh Axe，你知道我们看了多么经典的一部黑色电影吗？
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(2014-09-14 10:54:34)