漂泊之魂：打探遥远在彼岸的路

——读张筱《漂泊之魂》

作者：十月

      生命的流动是无法颠覆的，而人的生命，有时轻脆得比一朵浪花易碎易灭。（选自张筱《漂泊之魂》之《心灵物语》）

                                             ——题记

    早就想写这篇文字，其实我的内心一直在感受和抒写着这样的文字。写与不写，我同样经历着这样的灵魂之漂泊，扛顶着这样的漂泊之魂。虽然在经历上与张筱不尽相同，但灵魂事件却那么的相近、相通。他的《漂泊之魂》漂泊着我的灵魂，跳动着我的心跳，我相信阅读过《漂泊之魂》的读者也一样会有着这样的感受。因此，我可以肯定地说，张筱写出了我们大家共同的生命体验、生活境域、灵魂事件。而当我读到深处的时候，双眼自然而然地隐含着泪水，我的灵魂好像在回放着昨日的苦难、忧伤、无奈和期待，憧憬着未来的美景、彼岸的道路……

    都说文学的最高境界是对现实人生的整体开发，是对世态物象的本质发掘，也是对历史、人生、宇宙的终极情怀。文学的整体意象或深层结构中往往蕴含着作家的生命、哲学的意识。而生活境域、灵魂事件不一样，其生命意识、哲学思考往往也不尽相同的，这使得作家诗人在落笔调动语言、描摹物象、着意造境时，就有各自的特点。张筱说，“漂泊是对生活无奈的一种体验，在生命的交叉地带无目的行走，找寻最终归属的意义，还有伤痛与沉思伴随无羁的行踪。”（《漂泊之魂》）。“生命的流动是无法颠覆的，而人的生命，有时轻脆得比一朵浪花易碎易灭。”《漂泊之魂》之《心灵物语》）。这些文字似乎点到漂泊者的生命质地、灵魂釉光。阅读本散文诗集，我深深感受到这种情怀、此种光亮。张筱边走边写，边写边走，写生命的感悟、写灵魂的事件，或直抒胸臆，或营造意境，或者构筑意象，着意造境，寄情于境，或哲思小语，或随行即悟，以叠加、移喻、隐喻、暗示等艺术手法，构筑一个个令人顿悟、使人暗伤的意象。其展示给我们的，是“我”的艰辛、痛苦的经历，灵魂的煎熬、生命的挣扎，在时间的浪波中摇晃航行。

伤感者的意象：真实且迷离

    营造清新、优美、深远的意境，是诗人共同的追求的目标之一。着意造境还是以境寓意，追求的都是情景交融、形神兼备。张筱的作品更多是借物立意，通过意象化手法让其选取的物象也就是我们通常讲的境，与所要表达的意蕴最大限度地统筹、揉合在一起，在物与意之间找到它们共同的契合点或者载体，以求得两者之间的吻合。或从自然存在物的形象开始引发内在意象的生成，或由内在的意象闪现引以自然物象的介质，制造一种意象的叠加、复沓，构成一种真实可信又扑朔迷离意象。这在《心灵物语》的章节中发挥得淋漓尽致。“一只黑色的蝴蝶，从我三生追逝怀想等待的空掠过。当黑夜默静雨打竹叶的时候，旧有的精灵迷惑了现实与幻想的距离。”（《心灵物语》之《黑蝶》）。黑蝶是他的思想、理想的化身，是美丽的意象的符号。在《红十字号的印证》、《黑道白道》等许多文本中，渲染着生命灵魂的伤感意识、苦难意识、悲悯意识和人文意识，因此，我想到了这么一个标题：伤感者的意象：真实且迷离。当然，诗人并不局限于此，他寄意于物，借物象寄言托情、借自然物、客观象形为载体，搭设自己的意旨，表达自己的衷曲，有的还上了哲思的高度。“命运的目光，攀缘着篱笆上的青藤上升。在一个恰如其分的季节，青藤被人整枝盘绕，或者修剪。或者被人编织为一只鸟兽的造型。命运被打劫，青藤失去了自然伸展的本性；这是对生命的一种残酷刑罚。人对于人，有时在心灵上也善于用同样的方法造型。”（《心灵物语》）。庞德认为，意象是“一种在瞬间呈现的理智与情感的复杂经验”。看得出，张筱的经验是“漂泊者”的经验，是从农民到企业负责人到干部到从事广告业的变动中把握到的，是他身心的双重漂泊的经验。在这里被整修的青藤是他的希望、意想，被盘旋委屈的是他的身心，也许不仅仅是他给盘旋整修的，也有他个人使然的。艾略特认为意象是“一组对象，一种情境，一串事件，它们将成为特定的情感形式；因而当外部事实（最终形成感觉经验）被提供给我们时，就使情感立即被激发出来。” 在《漂泊之魂》这一章节里，就是由一组组对象、一节节情境、一段段事件组合而成。张筱能够站在传统的艺术手法上，自觉审视自己内心的图景和意识流动，追求意象的复沓、叠加、变幻，将之组合为意象流、意象链和意象群，表达一个漂泊者复杂变幻的生活流程和心理状态。在不少作品中更多地直接将意象提供给读者，产生某种情感的激射，虽然有的不暗示也不隐喻，但我们触摸其意象时，常常也可以找到一些“蛛丝马迹”，在其中的找到内在的情感纽带和心理维系。

    张筱散文诗特点是意境与意象的交叉使用，虚实结合，物境与神形交错，能撷取色彩鲜明的意象，按情感心理波动，拼缀具有强烈视觉效应画面，从而增强艺术的感染力和审美效果。

漂泊者的视角：曼妙且挑剔

    张筱的创作视角是站在一个漂泊者的角度来审视着意的，因而具有独特的美感，这与其生存意境相关。同时，和他人一样会也会带有某些局限性。其创作大体遵循着这样的一个规则：高立意、宽着眼、小落笔。总体上看来开阔、雄壮，即使在意象流动上看是漂泊的、清凄的。他在某些物象的摘取上，视野难免有些狭窄，但这并不妨碍作者的情意的寄托、思想的展示、哲思的引入、意旨的表达。“黑蝴蝶”、“雪菊”等等，这些内容在书中反复出现，看起来有些重复，却也在显示作者独特的视角，作为一个漂泊者眼里的意象美，它仍然是一株美丽的“新芽”，有鸟雀的新声在浮动，因而具有较强的艺术感染力和审美效果。作者这种洞察力、审美视角的养成，靠的就是其作为一个漂泊者的人生经历、生命体验、艺术关照。张筱一直自称农民，他的户口到目前为止还姓农，他当过农民，行过医，做过干部，任过企业领导，现在还在企业里边从事广告业，业余写作不辍。他的行走，即使艰难，却也不断前进。也许内心还会偏移现定的生活场景，走出现实的生活境域。但是，作为一个漂泊者、农民的心态，那内心的骚动往往是自由的，会让他的写作更容易抵达深度与高度。虽然他是一个孤独的行旅者，但艰难的内心历程往往有一种厚度和野质很能够自由抒写，那视角也就自由而挑剔。“我躬下腰身，把自己变成一把镰刀，在祖祖辈辈垦植过的土地上，赤脚收割田禾。”“我感觉我的姿态像一把古老的弓，庄稼就是我憧憬之弦上搭满的箭簇：不断地把生活射向一个生活的高度。射向延展未来的边沿。”（《古典的车马》之《乡村写意》）“我在水中游弋，路在遥远的彼岸。”（《影子．９０》）。“心在音乐之海，不倦地游弋。”（《影子和我》）。从《品味孤独》里我们会看见他孤独的光辉。“在时光的甬道，我独自一个人缓缓前行，像上足了发条的那只古老钟摆，消融孤寂，陪伴孤独而行。”“我的情感是一条路，路铺盖了整个世界。由于这条路原本是我的情感铺就，因此它总是那么孤独。”避开常人的认为钟摆是光阴消逝、生命的恒定与无痕，而看到了孤独自恋，由现实之路联想到情感之路，情丝缕缕就中那铺路的砂石。从农民的耕作、朴素想到自己创作的淡定、内修、自在，“其实我只是一个真正的农民。在季节的的沃土之上，我躬身耕耘、播种。犁铧开掘我的思想。锄头锤炼我的品性。一垄垄禾苗稼穑，是我创作的朴素诗行。”（《古典的车马》之《素园》），由物象到意象，全靠其独特的视角，这种视角是站在一个自认为农民的立场上的，一个漂泊者的无奈的找寻与守望、期待生命的质量之中的。张筱往往能够找到这个“口子”或者“眼”、“视窗”，比如“扑腾的黑蝴蝶”、“躬下的身子”、“高歌的工业”、“飘零的落叶”、“行进的马车”、“铺展的道路”、“闪烁的红十字”、“紧随着身心的影子”……然后用它来牵动整章，构建意蕴意象。

寂寞者的行吟：清高且守望

    总觉得寂寞是歌唱者的一个内心的摩擦，读着张筱《漂泊之魂》，这种感觉明显地闪着光芒，我可以照见他内心的骚动，那份有着压抑也有着狂放，充满着矛盾又保持清高的激情，一路守望行吟。我仿佛是一个路边的旁观者，看一路奔走的风景，突然发现一个生命的真实内在。这时，我想到张筱的一个自诩：“一个浪漫的散文诗人、生命的独旅者、灵魂的漂泊者、思想的唯美者。”他言说他的灵魂经验、生命感悟。矛盾，充塞着整个漂泊之旅。其实，生活本身充满着矛盾，行进的灵魂同样逃脱不了那个矛盾，人必须扛顶着物质、精神前行，就像诗人所说的那根“扁担”，那个“脚手架”，那个“十字”，还有那个蒙难的“耶稣”。必须面对着花花草草、行行色色。然而，“敢于向不测命运抗争的强者，对于藐视死亡拒绝贪欲的勇者：生命的花园，永远如春天开放。”（《心灵物语》之《十字符号的印证》）。“我听见远古牛车辘辘之声。还有远年的马蹄在故道之上疾骤。人生的足迹，被车辙粉碎。”（《雪落无痕》之《踏歌而行》），“我踩着马蹄的印踪，把生命贯穿于全部的思想过程。于是，我在追逐中捕捉到远方的那道七色彩虹。”（《雪落无痕》之《思想过程》）。“青灯已熄，梦想潮涨潮落。篱笆墙里的家园，失措张慌。伫立要在肃穆的夜色中，睇凝星子的绝唱。红尘滚滚，湮灭岁月的绵长余韵。” （《雪落无痕》之《红尘》）。“谁端坐在生命的殿堂之上，俯视尘寰？谁为我不羁的青春之旅，击掌欢呼？弹奏心弦，爱的箭簇破云穿雾！” （《雪落无痕》之《心弦》）。一个看清了现实物质象的诗人不可能保持内心的安眠，对生命的感悟、对社会的责任、对人性的守望等等一系列的问题都会出现在漂泊者的心灵，为之寂寞，再因为寂寞而为之行吟、为之守望。诗人的文字正是寂寞里生发的花朵，漂泊里相伴航行的桨声。这是醒着的灵魂在跳动，这是寂寞的心灵在歌唱，直到地老天荒，直到理想的彼岸。“飘飘洒洒的雪，遮裹着这个世界的匆忙和苍凉，浸润大地每一寸肌肤。”“我数着雪花长大。我将数着雪花最后老去。”《雪落无痕》。“生命是一只黑色的蝴蝶，翅翼容易被风折断。在现实的风雨中，我灵魂的黑蝶，从季节的缝隙忽闪而过。在流浪的歌吟中，我思想的黑蝶，扑动向上舞蹈的翅翼。”《漂泊之魂》。

    写到这里时针突然想到了在香港119号房间里，与张筱同宿时的一段闲聊。我们交谈着文学内外的事情，大伙都认同了创作其实都是个人化的，都是一种生命的调节，内心的释放，是孤独与自由的歌唱。他的散文诗生发于他那颗孤独与自由的心灵，深刻至哲，忧伤到凉。他的心灵话语还有一种悲悯隐居里边，让我想到很多人生的苍凉、境遇。他一直以来境遇一直在变动，现在即使工作不再变动，他那颗漂泊的心还是在骚动。我想，人，始终在路上漂泊，谁不是呢？相信，张筱的漂泊越来越风景。还是用他一段精美的散文诗在收尾吧，在停止我的键盘敲打之前，还想再一次翻动诗人的那些浸润在心底的文字，以及文字里构筑的意象意境，让它一次次地涌动着，警醒我们尽快走出生命的峡谷，打探到远在彼岸的道路……

   “秋的斑斓姿彩尽失，翩然的蝶儿化作虫蛹。立冬的前夜，雨如丝竹静息北风。在这之前的一天，我终于从峡谷中走出。” 《漂泊之魂》。