早知道伍佰的大名。也早知道这首《挪威的森体》。早在千禧年那会，就从村上春树《挪威的森林》里，知道与之同名的歌披头士早就唱过，那么伍佰的与之有无关系，是否受了披头士的启迪，不敢妄言；但是这首《挪威的森林》仿佛冥冥中的一只手，牵引着我最终喜欢上了伍佰，进而喜欢上了几乎所有伍佰的经典歌曲：
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　让我将你心儿摘下
　　试着将它慢慢溶化
　　看我在你心中是否仍完美无瑕
　　是否依然为我丝丝牵挂
　　依然爱我无法自拔
　　心中是否有我未曾到过的地方啊
　　那里湖面总是澄清
　　那里空气充满宁静
　　雪白明月照在大地
　　藏着你不愿提起的回忆
　　（藏着你最深处的秘密）

　　你说真心总是可以从头
　　真爱总是可以长久
　　为何你的眼神还有孤独时的落寞
　　是否我只是你一种寄托
　　填满你感情的缺口
　　心中那片森林何时能让我停留

　　或许我　不该问　让你平静的心再起涟漪
　　只是爱你的心超出了界线
　　我想拥有你所有的一切
　　应该是　我不该问　不该让你再将往事重提
　　只是心中枷锁　该如何才能解脱
　　（词、曲：吴俊霖）

　　站在流行歌曲的角度，歌词写得较有水准。这为我向来坚持的一个观点提供了有力佐证：我一向觉得大陆这边一般性的文化修养，无论从电视台主持、流行音乐、普通大众、甚至是泛滥了的作家与收敛过的学者，至少从范围的广泛上比起香港尤其是台湾，质量上差很多。我们的歌手除了几只摇滚乐队，比如早期的崔健张楚唐朝黑豹，还有后来的指南针，以及当今活跃在地下（有理想的就只能地下而上不了我们现在“主旋律”台面），基本上庸俗居多，或是更多。因为他们忘记了摇滚是一种精神，真正的音乐好比真正的艺术，要想永生，必须精神。
　　另外，从撰写歌词来说，站在流行音乐角度，我们这边的因为以阎肃为首老一辈“音乐家”讲究的是——旧时唱戏般的“字正腔圆”，似乎对于撰写拥有美妙意境的歌词，就有点不太上心了；而海峡那边的香港台湾，在这方面就做得很好，香港从我所知道的罗文谭咏麟张国荣梅艳芳那一辈起，要么如射雕主题曲《铁血丹心》般的玩古典，要么如西洋颓废派的玩萎靡，一种因为对人生充满另类解读的萎靡，其实是另一种意味的积极向上，当然，不是好好学习天天向上的“上”；而台湾的许多歌曲，比如早期我喜欢的姜育恒，那首《再回首》就有点《诗经。蒹葭》里遍寻伊人而不见的怅惘甚至迷惘，又有点李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清”，很能撩起人的遐思，王杰的《一场游戏一场梦》里面的深挚与悲怆，也很有“人生如梦”而“不可游戏”的愁思，但王杰的声调很清脆高亢，于是就多少从精神上振起了一点，这种高亢苍凉的意境在张雨生的《大海》里尤为突出，王杰的嗓音清脆，而张雨生却是高八度的清亮。
　　但以上所有这些我曾经痴迷过的“星”，他们的歌词都写得让人感觉是在读一首首通俗易懂的诗，别人我不知道，反正当年我这个模仿大家而又能自出机杼的准歌星，拿捏的不仅是他们的唱腔，同时，他们的歌词也成为我最初练习写“诗”的典范或蓝本。
　　“为什么道别离，又说什么在一起”与“我是天边单飞的孤雁，流落湖面的水仙”一道，让我伤感，让我欣悦，又让我怀恋。
　　就拿伍佰这首《挪威的森林》来说：
　　那里湖面总是澄清
　　那里空气充满宁静
　　雪白明月照在大地
　　藏着你不愿提起的回忆
　　这样有“意境”的歌词，我想许多大陆的创作歌手，就需要学习，包括一向有点“严肃”的阎肃老师，他们与很有肺活量的徐沛东老师一样，只能欣赏“再活五百年“的浮词滥调兼宏大叙事，与真正的相对抒发个人真实悲欢的某些台湾流行音乐，可谓风马牛而说不到一块去。
　　与迪克老爹一样，伍佰有许多歌是很难唱的，比如那首很疯魔的《上瘾了》，很劲爆的《爱情的尽头》，很温婉又带着点顿挫与沧桑的《突然的自我》，听的多了，都能在心灵深处，形成一道特有的风景犹如他的《泪桥》，但伍佰有时写点轻倩的轻摇滚式的《一路上有你》，宛如苍凉大漠里的淡雅绿洲，旋律舒缓，意态悠然，格调清新，也真有古诗十九首般“一弹再三叹，慷慨有余哀。”（《西北有高楼》）的韵致，令人往复低回、咏叹不已。