今晚值班，苦于无物消遣，便突然想到把《壹周立波秀》拷点来看看。周立波的那点玩意儿称为“海派清口”，虽然捧的人很多，可一直没提起我去观赏的欲望，因为据介绍跟单口相声差不多。春节期间，囿于不能上网，也就看了他的几段节目，没想到一看，也还真是那么回事儿。

周立波的“海派清口”虽然跟单口相声差不多，周立波也能“秀”那么几下子；然周立波显然离相声演员的“专业水准”还有很大的差距，周立波自称也是一个“滑稽演员”。更主要的是，凭我作为一个外行的直观感觉来看，相声似乎更多地是表现“耍嘴皮子”的功夫，是以“艺术”取胜，你看那些个相声演员都以“艺术家”相称的；而周立波的“清口”之所以也叫好，恐怕在于其更大胆更前卫更辛辣更尖锐的“内容”。记得《壹周立波秀》刚出笼的那阵子，我们都在默默地、惴惴不安地等待它“关张”的那一天；令人颇觉意外的是，它到今日都还没“被”关张，这不能不说是一个奇迹。

《壹周立波秀》的卖座，滋长了周立波的“张狂”，所以我对“一个人的春晚”这句话感受特深。这句话的本意也许只是对这个节目的精准而又富有意味的概括，因为这是针对专门推出的《壹周立波秀》“春节特别节目”而言的。然而我看了今年的春晚，我却是一种别样的感受，一个别样的理解。就跟贺岁片只是葛优一个人的贺岁片一样，今年的“春晚”，实质上就是，或者说实质上已转化为“周立波一个人的春晚”。——尽管周立波没上春晚，可观众看了《壹周立波秀》后，觉得《壹周立波秀》才是今年真正的“春晚”，才是真正符合亿万观众心理期待的“春晚”。

与此相映但不“成趣”的是，十多年来，春晚曾经一直是另一个人的春晚，不用说大家也知道这个人是谁。这个人就是赵本山。可今年的赵本山给人的感觉是低俗了，没落了，江郎才尽了。这可能应了赵翼的那首充满哲理意味的诗：李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。是不是赵本山的小品变得低俗了呢？其实搞“二人转”起家的赵本山从来就没有真正“高雅”过。相比今年的“低俗”，以前的赵本山，表现的更是“恶俗”，譬如他那反复卖的“拐”。不是赵本山变了，而是他领风骚的时代已过去了。也许赵本山跟当年“吃面条”的陈佩斯等一样，被硬生生地赶下春晚，留给观众的幸许是永久的“经典”。可一个人非要像壳一样被榨干了才仍到地上，这就是悲剧。

赵本山的没落恰在于他的没变，而赵本山的没落也多少预示了春晚的没落。比较而言，周立波之所以大受欢迎，是因为他的表演刚好契合了当前观众的消费心理需求。现在的社会呈现三个新特征：信息传递快速化，社会矛盾尖锐化，政治管理理性化。因而民众的消费心理需求主要体现为三个字:“快”、“直”、“深”。我们的春晚还在走着以往的“纯文学式”的路子，而观众早已熟悉并爱上了“网络文风”；当我们的春晚还在含蓄而“艺术”地“表现时代”“表达生活”的时候，网上该看的早都看了，想说的早都说了。现在的网络“艺术”更有“才情”更能直面人生和社会，网络式消费及其文化产品，才是群众真正“喜闻乐见”的。

譬如春晚上姜昆等一大帮子相声演员搞的相声《专家指导》，还不如周立波的三言两语式“犀利”来得痛快，来得直接。现在的观众其实才都“懒”了，“俗”了，他们想要的是“开门见山”而不是“曲径通幽”，是“痛快淋漓”而不是“哼哼叽叽”，是“针刺螃蟹”而不是“蜻蜓点水”，是“黑虎掏心”而不是“隔山打牛”……周立波的“愤世嫉俗”与“邪恶式幽默”，恰巧对了他们的胃口。周立波状类小丑，可他那张嘴巴“毒”啊，掏肝掏肺，说到好多人的心坎上了，也刺痛了好多人的神经。而春晚还在那儿几十年如一日地演绎自己的“主旋律”和“斯文节奏”，继文言文和京戏之后，春晚恐怕也要成“国粹”了。

春晚如果不变，或者变不了，恐怕以后的春晚真的就要成为周立波“一个人的春晚”了。