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国鹏亲历哥特金属名团lacrimosa现场-美美与共音乐散记系列之一
(2006-10-14 01:50:18)| 分类： 乐 |
相比来说，仅次于tilo的是吉他和贝司的表现，气势凌厉，震耳发聩，把整个气氛砸得非常结实,且并不乱中失度，我想这和他们长年的现场锻炼还是有很大关系的。此外背后规整的合成器显示了他们扎实深厚的古典功力，与tilo 和整个乐队相互反衬。
反倒是女主唱Enna的表现不如人意，声音控制力较差。基本在整场演出中处于从属木偶地位，与CD当中的表现相去较远，不知何故。
实话说，我对哥特金属的了解始自八年前，源自武旸。此次抱着学习的态度，坐在二楼VIP沙发上与其边看边讨教，对他们虽然不够专业热爱，但是依然可以从细微之处体会到一种另类和谐的黑暗美感。
哥特金属与中国古琴基本可以说是音乐艺术的两个反差极大的极端，但是在这看似极吵与极静的音乐的背后，音乐结构当中的不同声部都有着彼此不同的和谐与美感。中国音乐美学大家蔡仲德先生在其作品《走出误区，复归人性-我看现代音乐》当中对于音乐的本质有过这样的定义—音乐无疑是人的精神创造，是心灵感受与体验的表现，是声音的有机组合，是给人以美的享受的艺术，这四者缺一不可，它们共同构成音乐的本质。在采访lacrimosa的时候,我记得非常清楚TILO说：人类的内心不只是幸福与快乐，同时还有一些不愿提起或者不愿面对的痛苦。Tilo所做的正是把这些感情进行提炼，升华，而且融入他自己的音乐创作当中。的确，音乐不只有欢乐，同时还承载着人类的另外一面感情，这一面也需要展现，古琴自古也是中国古代文人抒发痛苦经历的手段之一，很多古曲的题解都是某某人郁郁不得志，悲愤其中，不满时局，遂作某某曲目。
这次演出意义重大，也是欧洲一流的哥特金属名团首次来华，但是他们没有受到应有的关注，媒体发布会也由于资金的限制，做得比较寒酸，宣传推广力度也远远不够。这些背后的根本原因还是由于中国地区经济差异与总体文化水平差异太大，普罗大众的音乐欣赏程度总体比较低，中国音乐欣赏群体的分众市场结构严重畸形等原因造成的。尤其是最后一点，我们国际台做了将近四年的类型化电台，即便是欧美主流流行这个在国外音乐蛋糕当中最大的份额在市场推广努力当中都非常费劲，看看那些播放大俗歌，大烂歌的电台有着什么样的广告份额就知道了， 就更不要提非常小众的哥特金属市场了。
在国外，各种类型化电台都有自己的生存空间和支持者，无论你是专门播放古典音乐 爵士音乐 摇滚音乐 URBAN音乐，还是更加小众的各门类电台都可以相安无事，各行其道，你真的是可以听到不同种类的音乐，而在我们中国音乐这里，却要非常可悲的靠彩玲SP业务来养活，悲夫！ 幸亏有网络，外语逐步普及，才让现在年轻一代才逐步打开眼界。说到这里，在反过来说，欧洲有人专门纯用古典音乐的配器作新古典音乐（neo-classical）这种类型，有人到图书馆去查古代乐谱，复兴欧洲文艺复兴及其以前的古乐，还有人做着各种前锋试验的探索。而我们中国呢，甚至连古代音乐是什么模样现在都搞不清楚，还敢说自己有五千年的文化传统！吾深以为羞！还是人家美国人唐世璋在香港小岛独居闭门10年潜心钻研，根据明代神奇秘谱打谱64首曲目，先不说他的诠释和断句是否合乎古风，就这个态度和行动就足以令每一个中国音乐人感动，足以令每一个中国古琴人蒙羞！ 我们自己音乐都哪儿去了？还天天吃人家的奶！
关于文化自觉，费孝通候有过精辟的十六字箴言：各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。这个论述同在音乐上同样合适，你能欣赏别的国家不同风格和不同时间的音乐，并以其为美吗？你可以欣赏 哥特金属与中国古琴 不同的音乐美吗？ 我想什么时候到了这个境界，才有可能建设真正多元共处共生的全球音乐文化吧，而不是整天就守着个占据了我们音乐生活太多比例的主流流行音乐泡泡糖而已。
备注：
周末有四场音乐会
周五晚星光现场欧洲哥特金属名团lacrimosa演出
周六全天长城脚下居庸关九仙庙翠泉书苑
长城书院举办中国艺术雅集：姚公白古琴，罗守诚笛箫 屠伟刚——琵琶 翁振发——笙
王亚彬、武巍峰——古典舞
周日中午台湾琴人 陈庆灿私人雅集
晚上保利剧院 第九届北京国际音乐节重头戏
Paul Badura Skoda 奥地利莫扎特权威保罗•巴杜拉－斯科达 表演莫扎特钢琴曲
与北京国际音乐节 莫扎特钢琴
构成-美美与共音乐散记系列-本文为其一。
现在给大家附上 在节目当中播出的 lacrimosa采访终稿实录-
此稿件由武旸国鹏共同完成
hit fm 的各位朋友大家好，我是主持人国鹏。我们今天非常采访到即将在北京表演的德国乐队lacrimosa以泪洗面乐队。
1 作为世界顶尖的歌特摇滚乐团，虽然之前从没在内地有过任何官方的宣传活动，但是在中国摇滚乐迷心中一直有着不可替代的位置。很多乐迷都知道他们是一个跨国组合。乐团灵魂人物Tilo来自于德国，而女主唱Anne 是来自于北欧的国家芬兰 ，那么当时两个人是怎么开始合作的呢？安娜加入之后，对于整个乐团的创作又有什么影响？让我们一起来听听tilo 的回答
so why did you choose Anne as your music partner?
track2 4：09-5：30
就像Tilo说的一样，女主场Anne的独特嗓音一直是他梦寐以求的，而且最关键的是没有那种学院派的演唱模式。新成员的加入呢 开始改变了乐队以往的创作方式。两种不同文化的撞击，让乐队的音乐产生了本质性的变化。可以不夸张的说 是Anne的加入让lacrimosa的音乐变得更加的完整。
2 那lacrimosa 的创作灵感来自于什么呢？
So what inspire you to write music?
track2 7：34- 9.22
tilo说得好，人类的内心不只是幸福与快乐，更多地是一些不愿提起或者不愿面对的痛苦。Tilo所做的正是把这些感情进行提炼，升华，而且融入他自己的音乐创作当中。这也是Lacrimosa的音乐可以迅速的抓住人心的原因之一。
收音机旁的各位朋友，你正在收听的时中国国际广播电台hitfm 我是国鹏，让我们来继续对话德国歌特摇滚乐队lacrimosa以泪洗面
3 Lacrimosa的歌迷一定都知道乐队的logo是一个小丑，这里面有什么特别的原因呢？ Do you think the clown image somehow reflect yourself?
track2 10:41-13：00
灿烂的舞台上小丑娱乐他人，而在寂寞的舞台下他们也会感到孤独，用这样的形象作为lacrimosa乐队的标志正好 说明了集正反两面于一身才是他们音乐想要表达的东西，其实这些我们从Tilo 的头型就可以看出来，黑白相间是他们一贯的造型。
收音机旁的各位朋友，你正在收听的时中国国际广播电台hitfm 我是国鹏。在结束了跟tilo的采访之后，该是用音乐说话的时候了，下面要为大家播放的歌曲是乐队最受欢迎的一张专辑《Elodia》中的一首经典曲目《两个人的孤独》，这里是中国国际广播电台hit fm 每天为你同步世界流行！
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