（一）照片的叙事性

　　于我而言，那些有故事的画面，其吸引力要超过雪山草地等美景。所以，因为个人的兴趣，我一直主张照片的叙事性和趣味性。没有故事的纯风光摄影我是懒得去的，所以我对这次充满了人文色彩的印度之行格外开心。所以我想去的地方，最少得有个镇子，能拍拍赶场的老乡，或者看他们如何收割和打场。如果只是山，我没兴趣。

　　我对叙事性的重视，超过了曝光、构图、色彩等技术因素。换句话说，有内容的照片，即使曝光、构图、色彩都不完美，也好过言之无物却在技术上毫无瑕疵的照片，您那不叫照片，叫明信片。

　　前几天摄影班毕业典礼，让我点评照片，其实我特别想说，后面一座大山，前面一片草地，这种照片你拍它干什么呢？想表达什么意思？就算是风光片也不美啊！我没有说，是因为我知道这是学习中的习作，学习阶段研究的就是技术层面，曝光、构图、色彩等等，这就像学美术的学生画石膏像，是在练素描的基本功。所以，我咽下了不该说的话，还是停留在技术层面评价照片，尽管有些大山+草地的照片真的没啥意思。

　　我内心里的评判标准是，作者能不能对一幅照片讲出故事？我个人认为，有故事的照片才是好照片。当然，见山拍山、见水拍水的练习是必要的，达芬奇出道之前还画鸡蛋呢。但是，注意，如果学成N年之后还在拍大山和草地，而且还不美，那就要打屁股了。

　　所以你们看有些说相声的，《报菜名》、《地理图》这些段子本来是练习“贯口”技巧用的，类似钢琴的练习曲，是练功用的，却总是当成相声作品在台上演出，都演了一百年了还在演，无非是演员夸耀自己嘴皮子快，居然还敢拿来参加相声大赛，结果有眼光的评委就说：技巧有余，但内容太陈旧，你贯口再流利，语速再快，观众也对其内容审美疲劳了。

　　练功是练功，创作是创作，创作的作品不一定比刻意练习时更有技巧，但一定有内容。三年以后，如果你还在拍空无一人的草地，曝光再完美又能咋样？那时千万别说认识我。

（二）有瑕疵的系列叙事照片

　　我下面所拍的照片，全部都是抓拍的，而且大部分是在我们乘坐的车上抓拍。在这样急促的环境下，我强调的就是故事性，但技术方面很可能存在诸多不足，比如构图，我来不及考虑，而且可能现场杂乱，我是用二次构图裁切的。

　　那天有学员问我抓拍新闻摄影的要诀，我说没什么要诀，我在车上抓拍外面，就没用过ISO400以下的感光度，甚至经常在大白天用ISO800，就是为了保证足够高的快门速度。至于景深控制，我不贪图大光圈，我基本都设在F5.6，是因为对象在快速移动，景深太浅容易糊，我必须设定一个较大的包围圈。

　　把不同场合的照片用同一条线放在一起，成为一个系列，就有了主题主题。散乱的流水账，不如在一个点、一条线上的主题系列。同学们从印度回来也贯彻了，我印象较深的是有个学员的印度首饰专题，她把印度所见的首饰串成了一个系列组图，很好。

　　很喜欢这次印度之旅，人文色彩浓郁。其实我还能整出若干个系列，呵呵，这次是用车子做线索，还有一个系列是用枪做线索，以及用酒店做线索，用食物做线索，都可以串成主题系列，比流水账的记录方式更好。

　　好吧，啰嗦了一堆，我的第一个组图是公交车系列——不限于真正的公交车，而是任何可以当做公交车用途的车辆，譬如载客的卡车。

01.在孟买等大城市，才看得见这种大型公交车