一个不争的事实：大陆的华语音乐已经形同烂泥了。

有人可能会跳出来说，现在那么多音乐节、音乐选秀节目、歌手PK真人秀，你怎么能说华语音乐完蛋了？博主哗众取宠危言耸听一定是想红想疯了。

所以这就是个问题。资本绑架艺术，烂片大行其道，小鲜肉屡屡刷新职业底线，很多影迷痛心疾首，感觉国产电影要被这群渣渣玩残了。反观音乐产业，同样是各种让人哭笑不得的耍猴节目遍地开花，各种低水准音乐节此起彼伏，但却有不少所谓歌迷依然感觉这个行业一派欣欣向荣。

歌迷对音乐的反应似乎一直比影迷对电影的反应正面地多，但这能说明华语音乐比国产电影境况更乐观吗？

很多95后没有经历过那个年代，90年代到00年代左右，是华语流行音乐的巅峰。哪个当红歌手发个唱片，大街小巷都知道，小伙伴之间彼此交换着磁带听，多少个夜晚都是插着耳线入眠。街头的服装店、理发店第一时间开始播放盗版磁带吸引过客。那个时候，一盘正版磁带10块左右，音像店一上架分分钟就被抢购一空。电视上的音乐娱乐节目（歌手访谈、歌友会、各种风云榜等等）更是占据了各大卫视的黄金档。那时候的电影票还没有一盘磁带来得贵，但看电影的年轻人远不如买磁带的来得多。抛开歌曲质量不说，从市场角度讲，曾经风头无两。

对比下现在，你还见过几家媒体报道谁谁发唱片？马桶台还有歌友会吗？大牌歌手的演唱会等你哪天发现了，可能是开完后几年后的事了。甚至说起谁是当红歌手，你一掰手指，发现两只手就数的过来。

不是媒体不愿报道，而是没人愿意花钱让他们去报道了。电影产业有块费用叫宣发费用，音乐也一样。发行成本相对固定，主要在宣传。为什么不花钱做宣传？傻逼都知道，回报远达不到预期。

为什么被市场抛弃。我以前也觉得唱片工业的崩塌是一个主要原因，但现在发现不是。在经历过一段版权规范阵痛期之后，唱片数字化正式迎来了春天，消费者的网络付费习惯已经被培养地很成熟。现在花钱买歌，根本不需要像以前那样特地上街，动动手指分分钟的事。对于歌手和唱片公司来说，分发渠道就那么几个音乐平台，收入只需要和平台分成即可。即便是互联网让这些产业链已经变得如此便利通畅，但歌手和唱片公司的收入和以前比起来依然是不可同日而语。

真正的原因是，好的音乐少了。

好音乐变少的背后是什么？

是：

现在玩音乐的人，购买设备的能力，接触各种音乐的渠道，接受音乐教育的机会，都比以前多的多。

但这并不是最可怕的，更可怕的是什么？

当我们喷一个烂片的时候，不乏有各种高端黑，从专业的角度，方方面面地喷一遍。稍微低端一点，也会把导演、演员、编剧、制作人啥的挨个喷一遍。说明影迷对这个行业的了解在变深，起码知道一部电影的生产过程有哪些要素，需要哪些人参与。电影越来越难忽悠人了。

但是当我们喷一首歌曲的时候呢？低端歌迷最多也就是喷喷歌词傻逼，旋律难听之类，再往细了喷，根本就无能为力。高端歌迷呢，根本不屑喷，因为喷了也没人看得懂。电影你好歹还知道有导演、演员、编剧啥的，音乐呢，有多少人知道国内有哪些知名乐手、牛逼的编曲制作人，怕是连曲子里是啥乐器都听不出来的人依然一大把。说到基础乐理，别说五度圈的运用，连十二平均律是啥都不知道的，都不在少数。

同样是艺术，虽然表现形式不同。但对电影的态度是越来越苛刻，而对音乐，大部分所谓歌迷的态度，仅仅只是”好听就行“。

”好听就行“才是最可怕的，这意味着大部分人都不知道，流行音乐要做得”好听“（符合大众听觉审美）是一件多么容易的事！

一个业务熟练的乐手，有一万种办法，连夜做出几首在听觉上不跟大众耳朵作对的曲子。真的别不信，流行音乐理论发展到现在，已经有成千上万的模版让你去套。要做得特别好听也许很难，但对付一般人的耳朵，真的不难。

当大多数从业者，不管是有意还是无意，都抱着这样的态度（不跟大众耳朵作对）的时候，你会发现，听到的东西慢慢地越来越像，旋律、编曲、甚至歌手的音色。唯一还有点区别的，竟然只有歌词。。。

当流行音乐的谈资只剩下歌词，还有什么资格让人付费？

不得不说，国内乐手真的太低调了，圈子也相对封闭。有时候真希望有人跳出来装装逼，毕竟乐手才是音乐的生产主力（直到现在还有大部分人认为音乐的写作编曲制作是由歌手主导）。大牌的音乐人呢，又只顾整天装疯卖傻戏屌圈粉。比如矮大紧，影响力这么大的一个音乐人，啥时候跟粉丝分享过半点音乐知识？每天还不是就忙着晒脸自黑？这点我比较服刘欢老师。刘欢在点评歌手的时候，基本都会从专业的角度给人建议，会说很多干货，不管歌迷听不听得懂，这起码是一个积极的行为，总会影响到真正热爱音乐的歌迷去思考和学习。

最后没啥好说的了，再说下去就要骂人了。