11.《碧海蓝天》—— Eric Serra

每个导演都有过纯情时光，尽管吕克.贝松后来说“电影不过是一片阿司匹林”，也许，但年轻只有一次，让吕克.贝松再回到1988年，可能吗？至少我觉得不可能，他再也拍不出《碧海蓝天》这样的作品了，因为有些感觉失去，便永远失去了，当年为了电影的配乐，他硬是逼着 Eric Serra 学习潜水，电影拍完了，Eric Serra 也成为了潜水好手。用心的作品，未必会是好作品，但好作品，一定是用心才能拍出来的。

这是一部充满着强烈宿命感的影片，也是一部发人深思的影片，看的时候让我很难受，我不知道使我难受的是什么，只知道雅克身上，有着所有男孩都曾渴望的一种梦想：抵达之谜。我不知道可不可以将这种抵达的渴望归于一种原始的游牧精神，雅克时常表现出来的焦虑和不安，和原始的游牧民族对久居产生的不安有着某种相似，其实在每个小孩子身上，都能找到这种不安分的痕迹。虽然总体来说，人类一直在进化，但有些原始的东西总会遗传下去，只不过随着社会职能细化程度的提高，在成长的过程中消失的越来越快，也许当那种原始彻底消亡的时候，人就真的变成了《Wall.E》里的木偶。

三个小时的影片，90分钟的配乐，密度之高，是非常罕见的，事实上对这部电影来说，音乐在很多时候都是主打，片头和片尾给人留下深刻印象的也都是音乐，那种深邃和纯净，是 Eric Serra 真正潜水潜出来的，只可惜没有在原声里加入海豚的叫声，那种叫声，在观看影片的时候令我欣喜若狂。

12.《南极物语》—— Vangelis

希腊虽小，却是产生伟大的故乡，对于 Vangelis 来说，伟大一词是完全配得上的，如果你听过他的音乐。我真希望所有的NewAge 音乐家都去做电影配乐，因为就我所听到的电影原声里，每有所作，必是精品。Vangelis 参与的电影配乐也不多，但仅有的几部，不管电影是什么成色，音乐都是上乘。电影《1492》里的配乐《Conquest of Paridise》就在今年抵制家乐福的时候还被国人利用，我同学以为那是当年法西斯用的音乐，那种蛊惑性，令人震惊到产生恐惧。在《南极物语》里，却是一片空旷与宁静，跟着几乎要从音响里跑出来的节奏，仿佛置身于一片冰天雪地，四顾茫然，唯有远处传来的旋律，能让人找到自己的方位，消除内心的慌乱和紧张。有着现代瓦格纳之称的 Vangelis 在营造音乐氛围方面，堪称无人能敌。

13.《英国病人》—— Gabriel Yared

如果不是再次听到电影中的音乐，我还能记起《英国病人》中的什么呢？故事的详情，各地的风情，甚至女主角的模样，我都快忘得一干二净了。也许对我来说，这是一部过于 Gentleman 的电影，如同英国那些 Fairlady 的小说，那些被教养所束缚的身躯与灵魂是那么明显，至少在电影中是如此。如果说电影中的法国人、意大利人、西班牙人是那么可爱的话，就可爱在他们的随意和无拘束，而英国人一出现，气氛就不同了。当然，作为一部 A Love story between Gentleman and Fairlady 的影片，这是最佳典范了，它的配乐更是一举拿下当年几乎所有的电影配乐大奖，当我得知 Gabriel Yared 也是《三十七度二》（又名《巴黎野玫瑰》）的配乐时，甚至有些惊讶，如此不同类型的爱情，他都能掌控自如，很了不起。

We are the real countries,not the boundaries drown on maps with names of powerful men.I know you will come and carry me out into the palace of winds,that's all I've wanted--to walk in such a place with you,with friends,on the earth without maps...

14.《露西亚的情人》—— Alberto Iglesias

这是最近才看的影片，此前对于导演 Julio Medem 是完全陌生的，但看完后的第一个感觉是：阿莫多瓦可以退休了。因为无论从画面、艺术感、表现力与创造力上，它都超过了2002年以后的阿莫多瓦，甚至在编剧上，它也完全打败了阿莫多瓦，也许这才是关键，毕竟在编剧上，能和阿莫多瓦比肩的已是极少数。影片看第一遍时是一头雾水，看第二遍时仍然是一头雾水，我不知道故事是从哪里开始的，又是从哪里结束的，故事本身就是一个迷，它可能是按影片中提供的主要线索串联起来的故事，也可能是影片中男主人公的一部小说，甚至可能只是影片中女主人公露西亚的幻想，正如片中所一直强调的：这个故事最大的优点，是在结尾的时候，有一个洞，你可以从那个洞掉回到故事中间，从而任意改变结局。

按理说这是一部在风格和情节上取胜的影片，然而不然，它令人迷惑的地方，更在于里面错综复杂的欲望与情感，都拍到了以假乱真的地步，一切看起来都像是真的，并情深意切，能将人吸进去，仿佛这是一部感人肺腑的爱情片。这里音乐帮了很大的忙，Alberto Iglesias 作为阿莫多瓦的御用配乐师，也是 Julio Medem 的亲密伙伴，但在阿莫多瓦的影片中，除了《对她说》，音乐的地位都没有十分突出，这部影片却在配乐上起到了画龙点睛的效果，不但气氛的创造十分逼真，抒情部分也温柔细腻，让人想起片中的台词：“一米阳光，直射我的心房，将你的爱带给我……”

15.《她比烟花寂寞》

这是一部很糟糕的影片，糟糕到导演不敢承认这是一部传记片，熟识杜普蕾的傅聪更是看完影片后感到愤怒，但导演是根据杜普蕾的姐姐写的传记为主要依据拍摄的。不管影片中的杜普蕾是不是真实的，有一点却可以肯定：它的配乐是真实的，杜普蕾的大提琴是真实的。听完电影原声，你会觉得电影什么都不是，而只是一种不适当的装饰，因为在杜普蕾的大提琴面前，它显得那样苍白。如果要拍杜普蕾的传记片，以姐妹情为主线显然是不恰当的，我在不知情的情况下看完影片时，还以为只是虚构的一个故事，它的情节太多，戏剧性太强，而对于传记片来说，这是最致命的。听杜普蕾的琴声，似有着一种深深的自怜，催人泪下，我想那是一种只有痴迷的演奏者与深爱的乐器之间才有的感情，长期的四处奔波，唯一可以倾注热情的对象只有乐器，这种无法获得等同回报的倾注慢慢就会形成对自我的一种伤害，产生难以遏制的孤独和自怜，越是在万众瞩目的荣耀下，越是突出，中文翻译《她比烟花寂寞》，不知出自谁的手笔，用以形容这位20世纪唯一伟大的女大提琴演奏家，很是贴切。

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