《死无对证》这部电影是非常值得一看的，小编在这里强烈推荐，哪怕您看过原版，也不会影响对该片的好感。

这部悬疑反转佳作，改编自豆瓣评分8.8分的《看不见的客人》，别看是翻拍，但一点有没有掉价。曾凭借《黑道皇帝》入围戛纳电影节的著名导演斯蒂法诺·摩尔蒂尼担任导演，里卡尔多·斯卡马奇奥、米丽娅姆·莱昂内、法布里齐奥·本蒂沃利奥和马丽娅·派雅托主演。从导演到主演，都是威尼斯电影节、柏林电影节等欧洲三大奖的常客，如此黄金阵容、实力派戏骨齐飙演技，将为影片增添更多看点。

无法避免和原版的比较，原作悬疑推理的剧本过于经典，牵一发而动全身，因此翻拍时桥段和转折上的一致无法避免。但更值得关注的是，这个题材来到了铅黄电影发源地的意大利，充分发挥了其故事的潜力。

铅黄电影，就是当年以达里奥·阿基多、马里奥·巴瓦等名家拍摄的一系列风格鲜明的悬疑、凶杀电影，比如著名的《阴风阵阵》、《夜色深红》等等，《死无对证》虽然不是铅黄电影，但导演斯蒂法诺·摩尔蒂尼一定摄取了前辈们的经验，在展示悬疑和破题过程中的鲜明风格。

意大利版本保留原有的故事性的基础上，在看不见的细节里融入了更多的小心思，例如面具和表演的概念：父母家中有两副面具，其中一副是父亲假装记者去见男主角，而另一副就是结尾处最大的反转，这一处设定就很“铅黄”，隐藏在事件背后的父亲，其功能性等同于铅黄电影的杀手，总是神秘的，戴着帽子、轮廓模糊，给观众强烈的视觉印象。

而且在完成剧情过程的时候，角色不但强调视觉化的，而且还突出艺术化的特色。比如片中父亲的台词中也曾提及“整个世界就是一个舞台，所有男男女女只是演员而已”，也在暗示除了心虚的男女主在演戏之外，还有其他人在扮演着角色，这些都是影片的升级之处。

回归《死无对证》的故事，本片最大的看点当然是精彩的剧情，层出不穷的悬念，环环相扣的线索，扑朔迷离的真相等等。由于看过原版，小编在观影之前，我已经大概有了一个“重推理、轻感情”的印象，可看完后，我觉得情感部分并没有预想那么弱。

因为比起原版内敛的表演风格，热情奔放的意大利电影，演员将角色的情感进行了外向化的演绎。比如在还原真相之后，假扮成律师的母亲的“失态”的表现，也引出了凶手的真正嘴脸，一个受自私自利驱动而杀害两人的凶手，虽然很多观众早已知晓情节，但依然在这段富有感染力的表演中，感受到作为母亲的愤怒与绝望。

这是《死无对证》要比原版更加令人印象深刻的地方。

所以，在律师步步紧逼用威胁或撒谎的方式，压制性地诱导凶手一点点地透露信息，一遍遍地重诉案情，全片在40多个反转之中，真相也就在这一遍遍罗生门式的讲述中无限被接近。电影在情节推进上，就像一辆高速行驶的列车，只要上车就很难下来。而这趟列车的终点，其实并非案件的真相，而是男主的内心——那个像密室一样机关密布、暗角丛生的地方。

从小编个人的观影经验来看，这部电影特别像《消失的爱人》和《控方证人》的结合体。

跟《消失的爱人》一样，这部电影从本质上来讲，也是关于讲述与事实的。这两者之间，如果隔了一层谎言或者偏见的纱，往往就会变得面目全非。跟《控方证人》一样，这部电影中也暗藏了对程序正义的思考，以及爽到爆表的剧情大逆转。

终究而言，《死无对证》作为一部翻拍电影，不敢说超越原版，但一定比我们想象的更加精彩，隐藏在电影烧脑的连环局背后，是人性善与恶的最终交锋！说一个谎，就需要用更多的谎言去填补。 即便是再平凡的人，也不能停下让自己变更优秀的步伐，当全世界都不会伸出援手时，能够依靠的只有自己。为了私利的自己，人可以魔高一丈；为了挚爱的亲人，人可以道高百尺。