韩寒变了，因为随着年龄的增长，那个曾经怼天怼地怼空气的热血少年，在当了父亲之后，内心也开始柔软了，但唯一没有变得，便是韩寒作为导演，在《飞驰人生》片尾，也打出了这样一句字幕，“献给所热爱的一切”。

以前在意胜败，如今在意输赢；胜败是与对手，输赢是与自己。

两句话有异曲同工之妙，通过激烈的赛车，让我们感受到了热爱所带来的震撼与不朽，同样，也正是这种激烈的对抗，才让我们每一个观众从影片里感受到梦想的力量。梦想是什么？是坚持不懈，是爱我所爱无怨无悔，只有你全身心的投入，才会明白这一行字所蕴藏的无限力量，让人看到之后都会不经意间的触动，也会激发出内心深入的那股子热情，无比动容之后，是热血难凉的少年感。

毕竟人到中年并不可怕，但当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了

话说一个不会开赛车的作家不是好导演，这句话放在韩寒身上十分适用。韩寒的电影，从内容上大都兼具导演、作家与赛车的元素，从《后会无期》开始到《乘风破浪》无不如此，作为一个当年喜欢韩寒文学的“过来人”，对韩寒从文学到影像的过度是非常了解的。那些关于80后的茫然与彷徨，颓废与希望，容纳在不同风格不同内核的故事之中，而烘托这一切的，就是韩寒那运用到非常纯熟的冷幽默。

从《后会无期》中的冯绍峰到《乘风破浪》中的彭于晏，中二少年的耿直和热血，换来的是大量反衬式的幽默，和则伴我同行，散则后会无期。在电影大量笑料和情怀辅佐的情况下，少年时代是令人神往的，但也是残酷的，这是成长必经的代价。

但韩寒并没有一味的悲观，因为两部电影还有陈柏霖与邓超这样的“明白人”，负责给他们泼冷水。如果说中二少年们是笑料的发起者，那么这些“明白人”就是揭开幽默包袱的人，二者合一，才是“寒式幽默”的精髓所在。

这部《飞驰人生》中，大量反衬式的幽默以及达到了炉火纯青的地步，沈腾饰演的张驰，则是一往直前的中二中年，揭开幽默包袱的，是除他以往的所有角色，或者说，是生活。以往作品中，中二少年是与周遭环境格格不入的那一个，总会被以陈柏霖、冯绍峰为首的“过来人”diss，但在本片中，所有人都随波逐流，唯独与生活对抗的，只剩下张驰自己。

这样的幽默，就代表了一种状态，不仅仅是80后，而是一个族群，用梦想麻痹自己，却又现实中挣扎，一趟旅程，谈不上颠覆人生，却能改变状态。

开大排档的快车手、重新考驾照的老司机，再加上求赞助的大写logo，废车场收废品的过往，沈腾英姿飒爽的青春风和他中年啤酒肚，这样的设定，充满了韩寒电影这样又接地气又具脑洞的设定，建立在此基础上的幽默笑料，自然也会再度成为电影最大的亮点。作为一位从文学时代就追韩寒作品的观众来说，“寒式幽默”从未令人失望过。

在激烈、燃炸的赛车比赛后，以如此结局收尾，令人无比动容。这也是向梦想致敬！沈腾饰演的张驰，面对没钱没车没队友的窘境，没有放弃和退缩，而是选择挑战年轻一代的赛车天才，重新出发去追寻自己的赛车梦——你有过如此窘境吗？你有过如此执着吗？

因为热爱，所以梦想才能坚持、所以梦想才能克服重重困难得以走向成功。张驰作为过气车神，为了再次站在巴音布鲁克的赛道上，经历了无比艰难的复出之路——影片把目光投向“中年人的热血”，对“坚持自己的梦想”又多一层新的诠释……

其实真正的喜剧，并不只是一味搞怪欢笑，其真正的内核是悲剧，欢笑之后还有感触沉淀和思考，才能引起大家心底的共鸣，《飞驰人生》里的兄弟情和中年男人对梦想的追逐令人十分动容。现在很多人会觉得“谈梦想”、“谈热爱”会很俗气，但即使刻意回避，梦想和热爱依然在每个人的灵魂深处游荡，只是这个年代已经很少会有这样纯粹追梦的人，也很少有这样纯粹的电影，这样一份简单的纯粹难能可贵。

坚持和梦想，永远都不会过时，就像我们每一个追梦人，都是如张驰这样的中二中年。在这条追梦的人生路上，只要你足够认真，对未来充满希望，坚持初衷不改，梦想就会离你越来越近。《飞驰人生》就像是我们每一个人写给自己所坚持和热爱的一封“情书”，细细品味起来，即便不绚烂，但一定很真挚。