文/梦见乌鸦

（本文无剧透，可放心阅读）

港产警匪片，给观众的印象就是吴宇森、林岭东与陈木胜，他们可以在茶馆中宣泄上百万发子弹，可以在枪火之中上演生死兄弟情，但港产警匪片在格局方面一直相对比较小。香港警匪电影一直在试图走出穷街陋巷，90年代末以海归派林岭东和陈德森为代表拍摄的《极度重犯》、《紫雨风暴》其实就是港产警匪片大格局的代表，但没有坚持下来。新世纪后电影人也努力将警匪片做到格局大一些，制作、场面上的升级，从《寒战》开始，还有13年的《风暴》，乃至这部《赤道》，是与以往港式警匪片划分格局的例证。

 《赤道》在格局上比以往的港片大了很多，剧情仍然是港片范，从上一部《寒战》中能看出梁乐民与陆剑青所擅长的路线，其一擅长群戏，其二擅长把握节奏，《寒战》的故事节奏极佳，剧情悬疑四伏，而且作为编剧，两位对大格局下小范围人物冲突拿捏的非常精彩，《寒战》这个类似《红潮风暴》的故事，行动处两位处长针锋相对，将一个原本不算复杂的故事通过情节和人物刻画完成的非常到位，从而使得电影的代入感很强，让原本简单的故事变得非常好看。

 从故事层面来说，《赤道》又比《寒战》要复杂很多，从后者的双方势力升级到三方，同样是群戏但角色更多，香港、内地、韩国三方势力，围绕着一件大杀器是否该被运出香港展开了三方斡旋，在所出场的几个角色在事件中扮演的角色比较复杂，张学友的立场是要让武器立刻运出香港，而王学圻则是让武器暂时留在香港，通过外交手段斡旋，张家辉和余文乐作为香港警察，在对待武器方面持保留意见，他们的主要任务则是要抓住漏网的赤道。而韩方池珍熙与崔始源是带任务来的，目的就是把武器安全运出香港，他们在其中扮演了墙头草的角色，同时还负责地下情报来源，推进电影故事走向。这就是《赤道》中几方人物势力，该片追求功能性角色，人物各司其职。

再来看角色刻画，随着电影的发展逐渐显露，张家辉的暴戾、张学友的固执，王学圻的深藏不露，还有韩国崔始源与池珍熙一冷一热的搭配。电影的结构比较复杂，前半段是标准的警匪片配置，后半段急转直下，又有《无间道》的影子。不过电影并非简单的复制，本片的结构很复杂，像是王学圻与张学友是典型的香港双雄片配置，而电影的主线却不是这个，双雄作为一个引子，以张震和文咏珊为反派代表，里面是正统的猫鼠游戏格式，直到让最后的三方势力针锋相对成为电影的矛盾冲突点，在大场面的烘托下，让人物之间的冲突变得极为吸引人，剧情张力很棒。

三方的势力冲突在电影中段之时逐渐融合成两方势力，强势和弱势对比明显，但最后的反转出乎意料，本片的重心终究是在安全的角度上，“局部与宏观”之间的对比，比如王学圻与张学友双方不同观点的对弈，在本片中他们之间的冲突成为剧情的重心，看似有如《盗火线》，但片中二人并没有惺惺相惜的成分，反倒是充满了激化矛盾的冲突，电影逻辑很强，内容编排的很紧，看电影时一气呵成，没有尿点，本片的剧情，包括主要人物和配角的刻画都很丰满。

所以说《赤道》是一部角色撑起来电影，事件性的故事，功能性的角色，编剧手法有点像好莱坞的大卫·阿耶（《狂怒》《警戒结束》）。电影的场面自然不必多说，三场动作戏代表了华语电影乃至亚洲的最高水平，地下车库枪战、狭窄街头飙车，音效最赞，枪火和爆炸组成的音效对于动作片影迷来说是美妙的音乐，这样的大场面枪战戏在华语电影真的相当少见。

开放性结局设定符合情理，将所有的冲突点汇聚一刻，然后突然松开，所有的角色关系瞬间崩塌，这个设定在西方电影其实很常见，其实有点像银河映像，不像《无间道》那样的堕入无间，而留给观众无限的思想空间，电影最后两位主要角色最后到底是一叶蔽之还是大彻大悟，典型的开放式结局。很显然电影最后一段字幕是可以加上去的，因为要过审嘛，可实际上电影不会拍续集，结局就是这样，只有这样才能产生更大的思考空间，因为电影用这个角色，可以让观众去重新审视《赤道》的故事，片中几位角色在处理事件时每个人都犯了错误，都输给了自己判断，最终被幕后大boss玩的团团转。该片其实打破了传统警匪片的格局，几个角色其实比较脸谱化，但该片就是要证明，这些脸谱化的角色，常规的判断在本片中行不通。当然这样的做法很冒险，但这样反转的尝试很是值得鼓励。

还有特别说一个角色，文咏珊，张震的一号小弟，不对，是小妹，当年在《大追捕》中饰演张家辉的女儿让人眼前一亮，《赤道》来了一个中那个美艳的御姐杀手太赞了，帅到没有朋友的那种，虽然本片是一部雄性气息强大的电影，但文咏珊一点也不输极大明星，气场太强。

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