文/梦见乌鸦

     好久不见，导演张艾嘉，六年之后再执导筒，《念念》不忘，必有回响。

    《念念》是一部典型又非典型张艾嘉电影，这句似乎有些矛盾，但该片观感确实如此。细腻的情感刻画，充满岁月雕刻痕迹的镜头，潺潺如流水般的感动，都是典型的张艾嘉味道。而电影中相对抽象的片段描写，纯粹台湾化的文艺风格，甚至还有魔幻现实主义，张艾嘉多了浓浓的匠气，尽管身为女导演张艾嘉在片中缺少点大气的艺术气韵，但也却多出了女导演在情感方面娓娓道来的特质。

    不得不说，《念念》的风格不是当下市场中的菜，作为一部文艺片，该片别看有着抽象的片段，但电影其实不难理解，一些超现实的概念都融入了电影故事当中，该片的故事线索相对比较明显，个人感觉电影并不会晦涩。反而是该片的节奏舒缓，不追求情感上的激烈碰撞，也缺少戏剧上的转承启合。作为一部亲情电影，同题材中中国观众爱看什么？爱看煽情和强烈的戏剧冲突，就像《归来》《亲爱的》中的那样，但《念念》不是这样的电影，从市场的角度该片可能不卖座，但并不妨碍其让人感动的特点，因为很久没有像《念念》这样，在平静之中细细体会那莫名的感动。

   电影重在描写亲情，有关乡愁也有关责任。三个年轻人，三次想不到的奇遇故事，魔幻般的经历其实展现的是现实。其实《念念》一度让我想起了《人间小团圆》，虽然风格不同，但最后的情感都落在了对往事的释怀，平静中渗透情感的方面。但电影里三个人的情感着落觥筹交错，很难用单独的情感寄托来描述，比如梁洛施与柯宇纶的故事线中，渗透了亲情的负担、童年的阴影，比如那个没有影子的人和金发老者只出现在他们的故事线中，梁洛施和张孝全的故事线中有夹杂着这一代人的情感纠结和责任，而张孝全与柯宇纶虽然全片没什么交集，但两人的各自的故事中同样有着一种叫做无处安放的情绪。而且梁洛施的故事中有乡愁，张孝全有信任，柯宇纶有孤独。可以说电影中的容纳了各种情绪，或许俺的文字功底不够强，以上内容和情感看上去很复杂，但实际上在电影里显得很清晰，因为电影的故事足够细腻，人物刻画足够强。

   在几位主人公的故事中，舒缓的故事节奏和剧情推进，呈现人物的生存状态，电影其实采用欲扬先抑的手法，前半部分透露了大量的负面情绪，角色的情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点，便会发现没有影子的男人、貌似能穿越时间的酒吧、疑似父亲的男人，陌生化的现实世界，有点像魔幻现实主义的感觉，其实不是，只是在时空交错重叠的情节里，在情感临界点的那一刻，通过超现实的概念将所有的情绪转变，找回正常的亲子关系，时空重叠，本来是童年的他们其实早已经成年。其实电影很现实，片中那些奇幻场面，时空酒吧、美人鱼、钓鱼的男人这些情节乃是有意为之，该片刻意在告诉观众，这些都是假的，所有角色在这一刻都是在自说自话，真正让他们释然的则是现实中的故事，比如梁洛施在公交上偶遇待产的女子，与母亲死亡有关的沈叔叔（母亲难产而死，肚子里面是沈叔叔的孩子）的二次会面，柯宇纶父亲的意外，与梁洛施一家人的偶遇等等。电影其实通篇在描述让子一代追寻父母一代的人生转捩点的真相，以及子一代在上一代的折射光芒里确认自我。过去是原因，现实是结果，而未来的种子在当下，其实都是自我情绪发展到一定阶段下的写照。

   在刘若英《爱的代价》的主题曲的意境下，张艾嘉对情感的特殊的感悟，她已经不是当年拍摄《心动》时那个对爱情大彻大悟的文艺青年，而是一个子女都已经长大成人的不惑之年人士，她用自己的方式来描述一个过来人对代系和亲情感悟的故事。本片的英文名“murmur of the hearts”说明了一切，不是那种令人醍醐灌顶的深刻情感刻画，而是如我们日常生活中那些琐碎的小念想，对家人细细的情感，这不是你生活中的主要情绪，却伴随你度过了大半生。

   还记得电影里随处可见的鱼群吗，作为生活在海边的居民，绿岛与台湾本土的牵挂，童年时代母亲给孩子们讲的故事，梁洛施出版的画册，最终小鱼们都找到了自己的归宿。

  清新，文艺，静下心来慢慢欣赏。

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