文/梦见乌鸦

    国庆黄金周结束，八天长假，看点多多。川流熙攘的交通，拥堵指数9.8，史上最强；好声音落幕，引得万人空巷；黄金档多部大片征战市场，目不暇接。但不要忘记，在鸟巢，曾经世界万众瞩目的地方，时隔四年之久，再一次成为了焦点。这是一场视觉盛宴，这是一次现场的奢华体验，这是一段精彩魔幻史诗。鸟巢大型视听实景秀《鸟巢·吸引》昨日完美收官，导演陆川，带上眼睛去旅行。

   《鸟巢·吸引》精彩好看一点也不意外，意外的是总导演栏上看到了陆川的名字。电影导演跨界拍舞台剧的例子不在少数，导演张艺谋曾经就拍过颇受好评的舞台剧《图兰朵》，还有众所周知的北京奥运会开幕式，气壮山河，实则大手笔。有人说，电影导演不好当，他们就像一支军队的主帅，主掌大局，运筹帷幄，讲究宏观调控。能否将诸多分镜汇集成一个好故事跟能否将局部的精华融合成为整体的精彩其实是一个道理，因此而言，电影导演拍舞台剧，尤其是那些讲究故事性和场面性的立体秀，这个可以有。

   陆川这次“跨界”无疑是成功的，虽然早先《寻枪》、《可可西里》等片的格局比较小，但《南京，南京》能看出陆川驾驭大场面和故事性的能力，当然还有未上映的《王的盛宴》。《鸟巢·吸引》这出歌舞剧讲述了一个穿越的故事，男女主角穿越千年的人神之恋，远古与未来的交织，自然与工业的冲突，这是一个比较常见的故事，但在表现形式上却令人惊讶。这出舞台剧充分利用了鸟巢5万平方米的舞台空间，全方位立体化的奢华的史诗。

  由于是现场观摩，大气磅礴的场面足够让观众的双眼左顾右盼，舞台的空间之大超出想象，任何3D IMAX电影、任何环绕立体声都比不上这场现场视听的洗礼。这出音乐剧融合了百老汇舞台表演的形式和东方写意文化的本质，从远古时期的荒原奇景，到未来世界的炫目科技，最重要的是，《鸟巢·吸引》从微小的细节到宏大的场面，无不精良，引人瞩目。

  音乐剧的演员很多，也像电影一样有主次之分，只不过该剧几乎没有台词，全部通过歌舞、舞台的场景变换、激光特技等舞台剧中惯用的形象化表示方式来完成剧情。谭维维、谭晶等饰演的水晶女孩，吴克群饰演的凡，两位男女主角上演的爱情故事通过歌舞和光影变幻表现出来，漫天飞舞的蝴蝶和奇幻美景的森林，舞台上的场景和道具变幻突出了爱情的主题。而当大反派“色魔”出场时，场面顿时变得奇异，他吞噬着一切的颜色，让富饶的大地变成了沙漠，还用迷幻的未来景象迷惑主角，主角身后飞出无数黑衣人，代表了主角的心魔，将剧情推向了高潮，这段场面非常养眼。

  舞台中的其他角色，并非电影中的龙套，他们充当了舞台的底色，渲染了五光十色的场景，充斥着舞台每一个角落。最叹为观止的就是威亚特技的运用，张艺谋当年在奥运会开幕式上留下的钢索系统再次派上了用场，飞天遁地，惊险十足，气势咄咄逼人，中国电影中的首创的威亚技术在舞台剧中再次生辉。

  《鸟巢·吸引》的剧本是陆川亲自编写的，在奇幻风格所打造的爱情传奇故事里，又融入了自然文明与工业社会的博弈，大反派无疑代表了工业化的进程对自然的蚕食，通篇带有人文的关怀和东方文化的写照。这一切都体现在那魔幻的视听奇观中，《鸟巢·吸引》风格多变，场面丰富多彩，在鸟巢这样一个宏大的空间里阐释人类永恒的关于爱的主题。

   对于这样的大型演出来说，感觉陆川的压力相当大，7个月的准备时间，如此庞大的规模，歌舞、灯光、特效 和布景相当繁琐。所幸陆川用其与生俱来的电影导演嗅觉，让这出舞台剧变得丰富多彩，没有干燥的一味玩高雅歌剧，而是多种元素融会贯通，注重现场体验，也符合大众的审美观。在伦敦奥运会结束后的真空期，鸟巢用其盛大的视觉体验，再一次的吸引了世界的目光，《鸟巢·吸引》，名字相当贴切。