徜徉在美妙的古典艺术歌曲声中……

今年8月8日立秋，天气晴热。下午两点钟之前，乘地铁2号线去到了位于浦东新区上海科技馆旁边的上海图书馆东馆乐享厅，为的是要参加一场有关音乐艺术话题的讲座。该讲座吸引人的地方在于不光是由主讲人说，而且会结合讲座主题及内容，会有一些著名曲目在现场演绎。

靠近合欢路300号的上海图书馆东馆乐享厅，是位于地下不算太大的一个沉降式场地，离讲座正式开始还有二十多分钟得以进入场内。在最下面，是呈长方形布局的演讲及表演台，而其背面是由一面面向入口处的LED大屏幕构成的背景墙，另外三面则围绕着由五层阶梯式构成的观众座位席。目测一下，一次最多也只能容纳200来名观众，而此次进场的观众明显较多，一些迟来的观众只能站在最高处的墙边，或落座于各通道的台阶上。此时，背景墙的LED大屏幕已经打开，本次讲座的题目《歌德与伟大的作曲家们——德奥艺术歌曲》，主讲人——青年指挥家、上海歌剧院交响乐团常任指挥张诚杰，担任现场表演的钢琴老师及三位歌唱老师的名字与照片赫然在列，而台上左侧置放的那架黑色的三角钢琴也很引人注目…… 当观众席上面的灯光暗淡下来，演讲及表演台区域更加醒目，“小剧场”的味道更加浓郁。

讲座开始后，主讲人首先介绍了古典艺术歌曲与歌剧个体表演和群体表演不同属性及区别所在，解释了艺术歌曲表演者注重个体情感、艺术技巧和对作品理解、人物刻画、意境以及与钢琴伴奏的协调性，而歌剧注重叙事的完整性和表演的多重性等有关的内容，并强调了古典艺术歌曲表演起源于欧洲的德国与奥地利，它以诗歌作为创作主要来源；以独唱和钢琴伴奏为表演方式；表演场地不大，并对欣赏着有较高审美要求等特点，让观众增长了一定的专业认知。随后，主讲者以德奥古典艺术歌曲一些创作历程，分别向观众介绍了歌德与舒伯特、门德尔松、莫扎特、贝多芬、舒曼等一些音乐家交集的一些故事与趣闻，令观众加深了对的奥古典艺术歌曲创作过程的了解。其间穿插的一些现场曲目表演，则一次一次地把讲座推向了高潮。各位参演的老师都有去德国深造的经历，故演绎水平不低，原汁原味地把那些经典的德奥古典艺术歌曲作品奉献给了在座的观众，并赢得了阵阵热烈的掌声。尤其听到了那些熟悉曲目，会从内心升腾出一种愉悦之感。这种徜徉在美妙的德奥古典艺术歌曲中所得到的感受，确实有些令人陶醉……

此次在讲座中欣赏到的德奥艺术歌曲经典曲目分别是：《纺车旁的格丽卿》、《野玫瑰》、《魔王》、《流浪者的夜歌》（歌德词、舒伯特曲）；《紫罗兰》（歌德词、莫扎特曲）；《五月之歌》、《新的爱情，新的生活》（歌德词、贝多芬曲）；《迷娘曲》（歌德词、舒曼曲）；《芳踪》（歌德词、理查德•施特劳斯曲）；《回心转意的牧羊女》、《整年的春天》（歌德词、沃尔夫曲）。一次性能够这么集中地欣赏到这些经典的，由德奥古典诗歌大家和音乐名家共同创作艺术歌曲，可谓是机会不多，令人印象深刻。尤其是最后在主讲人提议下，全场观众和表演老师一起学唱《野玫瑰》，那场面既温馨又欢快。

这的确是一场不寻常的专题讲座，参加后更加深了对音乐艺术的热爱，值得记叙与回味。

——写于2023年8月9日