汉堡美术馆由一栋建于1868年的老馆、一栋建于1921年的新馆、一栋建于1996的画廊组成，三座建筑相互连接，有清晰的界限和对称的楼梯，参观者得绕着走之字在微妙的采光和内敛的展厅来来回回转圈，腿脚比眼睛忙。

老馆是文艺复兴初期风格，从中世纪肖像画到20世纪经典之作均有涉及。在超过 130,000 幅绘画中，重点是德国浪漫主义时期作品和现当代艺术。

美术馆为建筑风景画辟了一方专厅。佛兰德斯低地画家皆是严肃静穆的细节控，他们对光线的表现和空间的构成特别关注。

  斯滕韦克和埃伦伯格笔下的哥特式教堂细节详尽，色彩精准，用来作修缮古建的三维施工范本，应该绰绰有余。

我钟意的德国19世纪画家大卫·弗里德里希，在展馆中心占有大片专属空间，《薄雾》、《浮云》、《初雪》、《北冰洋》、《冰海中的沉船》、《波希米亚的山林》、《德累斯顿的耕地》、《月光下的海岸》、《阵亡将士的陵墓》……晨雾、夕照、贫瘠的树木，冰凉的河水，以“景观悲剧”反射对命运的沉思，幅幅精彩，张张难忘。

  《雾海上的旅人》具典型的弗里德里希式浪漫主义：强调主观情感，让本能驱使创作，用错位交织的广阔风景，表达纠结忧郁的纷乱内心。

挪威画家爱德华·蒙克的童年与弗里德里希有相似之处：同样被丧亲之痛和虚无主义笼罩，同样被抑郁飘浮的状态掌控。据说他1892年进入柏林的国际艺术圈时，曾在弗里德里希《雾海上的旅人》面前停留良久。

  在希特勒时代，纳粹跟不上蒙克超前的表现主义脚步，视他的作品为“堕落的艺术”，将其大批下架遣返。汉堡美术馆幸存的《海岸上的年轻女子》、《桥上的女孩》、《圣母》、《裸体女人》、《冬季森林》，均远离现实，如梦似幻，看得久了，有种时空颠倒四肢朝天的不适。

现代画廊由红色瑞典花岗岩和浅色葡萄牙石灰石构成。为强调当代艺术的个体符号，展馆空间尽量夸张留白，画与画之间距离八丈远，井水不犯河水，倒也单纯朴素，清爽敞亮。

  这里存放的从20世纪初至今的艺术作品中，包括罗伯特·德劳内的《窗户彩绘》，奥古斯特·麦克的《公园里的母子》，威利.鲍迈斯特的《半圆壁画》，保罗·克利的《金鱼》，奥托·弗伦德里希的《秋季愿景》，莱昂内尔.费宁格的《弹簧》，莫兰迪的《静物》...... 噢对，还有用稻草、灰土、虫胶、石头、铁钉做成的，极其可爱又极具张力的装置艺术。