插画师生存状态

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无意中看到的,随便了解了解吧~
每个插画师成长的历程和生活的背景都不同,不过有些东西却是相同的。
要成为插画师首先得问自己为什么要做插画?
成为插画师第一的要素是喜爱画画。
没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。
而光喜爱还是不够的,能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。
不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松,其实,往往正相反。
常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。
有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画,快累得趴下了。
那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。”
没搞措,我喜欢的是画画,而不是累趴下。
因为你在做你爱好的事,所以如果顶不住压力,就完全可以把它当作一般的兴趣爱好,有时间就画,累了就撒手,几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。
这也没什么不可以。
但是那只是兴趣。
不能成职业。
没有几个出色的插画师没被累趴下过,没有画到吐血为止.
有次看到一个插画师在网上说到“若你每天早上睁开双眼,能想到一件除了插画也能养活自己的差事,那我就劝你别做插画师。”
说的言辞很极端,但是却有很多事实。
若你要做插画师,就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗?”
大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩,很认真地说 “我是真的喜欢篮球。”那个场景。
插画是平面设计里的一种,不管你同意也好不同意也好。
如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗?
去查一下写实派的插画师们,他们不是就一味地要画得“像”。
而且现在都讲究个性化,所以要画出自己的风格是很重要的。
有个叫 Frank Stockton
的插画师说“你可以用3到5年训练成画功,而且变得很好,但你需要用一生时间去找到你的风格。”
要记住,我们每个人都是一个独立的个体,又是互相影响着。
上帝造人的时候就是把你造成你,他造成他,连双胞胎都不是完全一样,你又何必努力去成为另一个人呢?
我们要去谦卑地学不同人的画风,但要去找到自己的笔迹。
这就不是三言两语那么简单的了。
有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样,你该感到高兴,因为你就是你。
从前我刚开始学蓝调吉他的时候,那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色来,即使你调的音箱和用的琴和他一样,他就是 B.B
King, 但他也弹不出你的音色来。
一定要多参加比赛,多投搞,别灰心。
尽量让更多的人看到自己画的东西,吸收各种不同的意见,气量一定要大。
最后那就是要细心留意身边的事物。
看几乎所有的东西都带着学习的眼光去看。
艺术从来没有过时的,就看你怎么去诠释了。
“不要过分依赖电脑。不然的话就只能在别人的脑子的工作了。”
插画跟广告是两回事哦!
因为现在中国的广告基本上就是拼图加软件熟练工而已!
但是插画要有丰富的想象力,还要有高深的文化底蕴!
不然无法画出合情合景的插图!
美术基础与软件使用是必要的!
如果你要做插画师,最好到大城市,北京上海深圳等!
否则很难养活自己。
艺术跟经济发展成正比!
小的地方或者内陆封闭地区的人只认识钱,不会赏识艺术,他们需要的只是熟练的美工,而不是插画师或者设计!
这个行业目前在中国还是很不发达的。
如果你家经济允许的话,可以选择去韩国留学,有这个的专门专业!
亚洲的设计与艺术现代来说中国尚属落后,尤其是经济教学,以及学校学的跟现实流通的档存在差异。
日本韩国的设计都不错,但是日本读一年的书的钱在韩国可以读完学业!
外国读书不但可以接受亚洲最新的设计元素还可以顺便掌握门外语!
自修商业插画必须具备两个自身条件,通过六个实践过程,才能进入商业插画这个领域。
(一)受过普及教育,有一定的绘画基础和美学修养。
具体的标准就是:必须完成我国十年义务制教育课程,具备基础绘画能力和对艺术范畴的认知和理解能力。
而且,以上能力和所受教育程度越高,自修的成功率越高。
(二)身心健康精神稳定,具有较强的社会责任感。
健康的身体状况和神经系统,高度的社会责任感,都是一个商业插画师必须具备的最基本的条件。
而社会责任感是考验商业插画师的试金石,为企业服务,为产品服务,都是为社会服务,是为人民服务,没有社会责任感的人,是不配做商业插画师的!
具备以上条件的,进入实践过程。
1.分析本身状况:了解自己的绘画水平和学识状况,有的放矢,重点培养。
2.寻找社会需求:分析商家、广告主、消费者的喜好,避重就轻;顺应潮流。
3.基本教育投资:购买书籍,电脑及其他设备,接受专业培训等,适当投资。
4.苦练绘画技法:参照资料和教程,练习相关绘画技法,达到娴熟通畅的水平。
5.适时包装推销:通过投稿、交流、应聘、接洽等方式进行社会实践。
6.完善自我修养:当达到一定专业高度后,进行理论和实践的总结。
善待你周遍的每一个人,他们的任何一点帮助和建议你都要心存感激!
根据自己的特点,选择行业和业务,不要勉强自己做不喜欢的事!
时常反省自己的言行,是否符合自己生活准则,俗语道:由心而动,由感而发!
与时具进,求变求新!不要默守陈规,食古不化,这是一个变化多端年代,是快鱼吃慢鱼的时代,你不变就会被淘汰!
“铁饭碗“曾是几代人梦想的工作标准。但现代“铁饭碗“的注释却是:不是在一个地方吃一辈子饭,而是到那儿都有饭吃!
自由,成了现代人追求的最高境界。
商业插画师就是一个非常自由的职业。
由于它的不固定和偶然性,商业插画师不可能在一家公司里干很久,公司也很难把这样一个“不安定因素“安置在规则森严的公司里,而条框的规则也制约了插画师的灵感迸发。
随意的生活、随便的穿戴、随心的灵感、随缘的处世态度也造就了商业插画师的行为规范。
插画艺术的面很广,漫画,油画,国画……手绘的,电脑绘制的,3D制作的, 电脑合成的,只要是用与文章配图都可以叫做插画
要想画好插画,就一定需要美术功底,甚至是“级强”的功底。因为有时得用急简练的线条表现书中的故事情节……~
不过现在出现一种类唯美的插画,多数是用电脑描照片而绘画完成的,应该相对与功底要求较弱,而且往往就是一个绘画模式
台湾比较盛行
美术不象学厨师,修车 后天的努力也的需要有天赋 但是如果年龄尚小,勤加练习 可塑性还是蛮强的!
(一)月收入4000:你能每星期画一张优秀的封面插图吗?
如果能,找杂志或周刊去试试,封面800-1500/幅,四个杂志同时签约,两个月后;你的稿费收入稳固在每月4000。
(二)月收入8000:你能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告等行业的插画行情吗?
如果能,在绘制出版物插画的同时,和广告公司、动画公司、游戏公司联络,作为外约插画师,两个月后,收入稳固8000。
(三)月收入15000以上:你能把自己收入的三分之一作为社交支出吗?
如果能,找电视台、影视后期公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立良好合作关系,承诺给他们业务提成,半年之后,你的收入稳定在15000以上。
(四)月收入20000以上:你能运作大型项目,并垫付启动费用吗?
如果回答能,就找项目或策划项目和公司合作吧,主动的创造要比被动接单收入高,但风险也大。当然,月收入20000以上就很轻松。
计算例子1——时薪:
由于漫画家也算是自由分配工作时间的人,所以用页数算不好的话,可以尝试用时薪计算。
时薪,这就一般是体力劳动工作者的报酬。
漫画家是体力和脑力都消耗很大的行业。
那么,最低时薪至少要算两倍以上。
如此,按最低时薪为20元左右,和一般工作经验计算:
一天基本睡6小时而已,再扣除吃饭和休息时间约5小时(对着电脑难免散漫分心,还有其他杂事),那么一天大约工作13小时~
那么应得的一个月报酬是
13 hours × 20 RMB ×30 days=7800 RMB
计算例子2——页数:
按时薪计算收入是8000,但是那也是非常玩命的工作量,一般来说会以页数计费,提前完成一个月的要求,月底就可以稍微休息一下了。
因为工作量不可能那么大,但是必定整天都在思考漫画的问题就是了,我们姑且把上面算出的8000折半(那么每天工作也折半6小时?不可能,其实实际没那么轻松),一个月收入4000估计也是较能满足的的。
按经验所得,真正好的漫画,包括思考设计时间,真的一天未必能完成一页。
速度,约是两天一页左右,一个月15页,质量会最好,那么每一页开价至少要——
4000 RMB ÷ 15页 = 266 RMB
但是速度见仁见智,也和作品质量挂钩。
那么按杂志要求来算吧,那么:
漫画家对页数的“开价”,最低要求至少应该是——
一个月一章23页的情况:4000 RMB ÷ 23 页 = 174 RMB/页
一个月一章15页的情况:4000 RMB ÷ 15 页 = 266 RMB/页
如果你真是一个认真的漫画家,你就应该开家174~266RMB/页。
偷工减料的除外,可是如果你偷工减料对方也能满意的话,作为出版商,既然满意了,并且他的收入和出版量挂钩,所以这价位并不多。
分析:
试想,以《龙漫少年》190页一本计算~算最低的,174 RMB × 190 页 = 33060 元
这是应该付给漫画家的最低总工资。
《龙漫少年》06年发行量越7万册/期(07年已经不止了吧),7.5元一本
那么龙漫纯收入约为 525000 RMB(一般杂志还有广告收入什么的吧比如《漫友》)
那么 525000 - 33060 =491940 RMB
,也就是说,作者工资,即使按我们最低计算,也只是占总收入的6%而已(33060÷ 525000 = 0.0629…
,也就是百分之六)。
而发行商还有49万/期的收入(不是利润,还有扣除许多杂费)
我们来扣杂费试试(对发行商有点不公平因为只是纯粹猜想):
以龙漫为例,书中提及的编辑部人名只有13人,给够他20人,每个人月工资是2000~4000RMB的话,也只是4w~8wRMB的支出~(=
=比作者还要多?那么,如果编辑工资比作者低的话,其实也是常理,那么杂志获利就更大了)
然后印刷,其实是印越多越便宜的~
都给够它最大值,那么525000 - 80000 - 33060 =
411940,还要减印刷费,印刷费的话,经过“不完全统计”,大约一本190页的杂志,只要4元以下的印刷费,那么就是28w
411940 - 280000 = 131940
RMB,经过粗略计算,所有费用都给到比较高的情况时,杂志还能有13w/期的利润(此数据对杂志社不公平,需按实际情况而定)……
但是实际每个作者真能拿到174RMB/页吗?希望会比这个多,编辑们又会拿到多少呢?……可是如果一本全是漫画的杂志,作者们只能拿到6%,还是用本帖的标准算出来的“理想薪酬”,可想而知出版物的获利。
尊重作者的劳动力,才会有高的回报,低稿费只会有低回报,那么尽管杂志获利大,可是因为作品太烂垮掉也不是不可能的。
计算例子3——版税
作品一般都是按页收费,版权的问题却没有被考虑到。
一般,出版你的作品,如果是按页算钱,那么就要看你是属于“为XX公司负责画画”的一次性工钱,还是“以个人名义,在XX公司出版作品”的版权费。
还有,投稿的话,一般写明不准一稿多投,这是应该的。可是出版结束后。您还是可以把你作品的版权转手给别人,因为杂志社没有买断你此作的版权。(当然了,合同上如果写明,就不同)
版权费在中国意识很薄弱,而且这比稿费还难有定论……就不说了。
计算例子4——按工作量计算
经过研究,知名报刊杂志的文字稿件,稿费为70~1000元/千字,幅度虽然较大,但是,文字稿是要看摆放的位置的。一千字,不管文思泉涌还是卡壳,包修改大概需要3~5小时左右。但是这3~5小时,作者要做的工作就是思考,写字基本不算是什么体力工作况且现在都是电脑输入,修改也方便。
换算到漫画/插画的话,一页画稿,如果两天完成,包思考、修改、画错风险重画等,大概用时估计超过10小时,约为10~15小时。
但是剔除思考,绘画的工作,怎么也要比文字高2~3倍吧,毕竟千字花了3~5小时,画图用了10~15小时。比较合理的换算,就是70~1000元/千字,转换为280~4000元/页(含插画的幅度,所以较大)。
计算例子5——脚本与画稿
有些画手有时候会遇到编辑约稿,比如,突然找您,然后丢给您一篇脚本叫您去画。
这样的情况,通常写脚本的作者,和画手都有报酬(四格居多、短篇居多)。
但是许多漫画杂志,往往忽略了脚本的报酬,常常直接按稿子来计算,没有考虑,其实这位漫画作者,不但是编剧、导演,也是演员。
所以画手开价的时候,不妨提醒向您约稿的人:“脚本也是我自己想的。”
日本的漫画故事,编辑也会插手,一同修改,可是中国的编辑制度还没有这样的发展,好画手易得,好编辑难求,很多时候都是作者一手包办的。
计算例子6——插画类价格表
经过一些插画同行、前辈的研究,觉得插画行业,比较公道价格如下:
如果您只是负责上色工作,那么,比如给您的线稿,那位线稿作者收入是1,您至少也要在60%~80%,甚至更高,是线稿稿费的几倍,这一点,上过色的人知道有的图,是线条比较复杂,有的图是上色比较复杂。
开价误区1:
“我画这个也不过一两小时的事,收个一两百就好了吧?”
非也,如果您的朋友生日找您要贺图,就算你是名家,不收钱你也画给他,对吧?
一张插画作品的收费要看用途和用量,还有您本身水平来定,您觉得您画一张“蜡笔小新”一样简单的图,不敢收得贵,可是人家印到满大街都是,这无形中就因你而谋取了暴利!
再说,一张“蜡笔小新”精细程度的图,至少也比一个LOGO复杂吧,可是人家负责设计企业LOGO的公司,一个LOGO设计费用是4000RMB以上,您觉得您收便宜了,是否有点对不起您自己的脑力劳动?是否等于您自己承认自己脑瓜只值个百来块?
开价误区2:
“有人找我就不错了,先便宜做做增加名气吧!”
非也,如果您的作品能够署名,那还算值得,如果不能,您等于是败坏行价的行为:
·您开出来的价格如果对方不能接受,那么他不会去找比你水平更高的人,何况找了比你画得好的,自然收费也高。
·通常人们都觉得有就不错了,如果您一辈子都是这么想的话,那么你可以继续你的作风。如果您只是觉得对自己没信心,那么其实您在破坏规律,让插画便宜得比纸还要廉价,脑力劳动变为体力劳动。
·没本钱的商人,就不要想牟取暴利,榨取画家劳动果实,所以出不起价的人,就不要搞乱市场。
·如果出得起价,你又不值这个价,对方不会找您,您也不必急着赚钱,画功不好的话,赚了钱也只是侥幸,相信画家都是对自己有追求、有要求的人,赚得了一便宜餐顿有什么意思。
按上面的计算,如果最高一本漫画杂志作者只能得到6%的报酬,那么一般需要插画的全彩杂志,15元一本,6%是9毛钱,还是总作品价。我当这本杂志就用了你一张插图好吧,6%给你全占!那么,当发行量是7w的时候,总价格就是15元×7w本,您这图就值63000RMB。
然后还是要准确算,所有作者总共拿63000的话,按上表格100~1000的内页,如果都是最高1000一张,能够买63页。
《幻想》杂志,刚好63页!
不过,这样的全彩设计型杂志,作品费用是否占6%,倒是未必~
希望您能看懂,看不懂就只看表格好了~
最后再次提醒,一本杂志总收入未必就是“价格×发行量”,还有很多广告商的投资也是经济来源,也就是说,无形中,作品好了,也等于帮别人卖了广告,尽管您以为您只是为杂志画了作品。
不过,凡事都是相对的,如果你的作品实在不行,要不到高价,至少要有个底线,不行就不做。而出版商也有他们自己的苦衷,本文志在创造讨论出一个合理的底线价位,实际使用也好,拿来当心理支持也好。但是如果觉得对方其实是想谋取暴利,一点点钱就把你打发,就不是举手之劳了,其实可能把艺术作贱了。