加载中…深度：《芳华》票房大爆的三点启示
(2017-12-27 22:53:58)
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娱乐冯小刚芳华黄轩影评 |
分类： 电影类 |
文/慕容天涯
截止今日22点，《芳华》在中国内地的票房已经逼近了10亿大关，上映将近两周，话题不断，坊间热议，成为了贺岁档不折不扣的赢家。
而片方也在紧锣密鼓的发布着影片票房屡创新高的海报。
分析这一次的票房胜利，有着不小的意义，从中可以窥见目前国内票房市场的成败密码。在慕容看来，《芳华》能够求变，无外乎三点启示：
一、风格多元之“千面冯小刚”
冯小刚尝试了太多题材，早年的王朔近年来的刘震云，提供了文学蓝本改编成好剧本。而技巧虽然有摄影上的小把戏，但是整体电影手法并不鲜明。于是一提到冯小刚，他总是被固定为“喜剧片导演”的刻板印象上。以至于甚至有朋友在朋友圈我的《芳华》影评下留言直接问“搞笑吗？”
但冯小刚的特点不变的同时，它的变化总是被掩盖。除去一系列口碑和票房双赢的早期喜剧作品外。较为正统的题材如《集结号》或《唐山大地震》等片。虽然他力争求变但却依旧摆脱不了叙事技巧的缺失，以及镜头语言的贫乏。让人看着这些好题材，总是不由得心生遗憾。
但《芳华》的变化是成功的。
《芳华》中的变化首先是美感的升级，被置于时代聚光灯下漂亮女兵的舞蹈，有着青春的气息和肉体本身的美感。而浴室里的调笑，泳池边的打闹，都将这种暗流涌动的感觉升级，也不能理解黄轩扮演的刘峰在表白之前近乎喉咙发紧的紧张感，和拥抱之时的气粗脸红从何而来了。再者，影片中尝试了将悲剧意味淡化，哪怕当年《没完没了》都要在结尾煽情一把植物人故事，这一次却只是用一个男女主角的互相依靠就化解了多年来的一切。淡淡的，却扎心。
所以说，冯小刚一直在变化，题材的多元，技巧的变迁以及风格的转换都是很明显的例子，这一次的求变依然，但是成功。
二、定位准确，那一代人的致青春
《芳华》的观众里，昨天有一位96岁的老人让人动容，走近影厅的不只是有年轻人，更有要所有和这个故事息息相关的人，《芳华》做到了。
在中国电影观众整体平均年龄20+的大数据背景下，电影市场的流量们控制着评论，木讷辣眼睛的演技让人们无语，好像机器人撰写的剧本一样的烂故事每天在上演。
因此，当《芳华》的女演员几经筛选个个特点鲜明，时光倒流四十年重回那个岁月，有些50+和60+的观众开始回到了院线。当年《飞越老人院》开始，很多国产片就打出了“带父母看一场电影”的宣传口号却效果并不尽如人意，但是如今这部影片做到了。
所以说，这是属于那一代人的青春，冯小刚的求变，拍出了他没有涉猎过，却极具时代气息的故事。严歌苓的扎心，让善良遭遇人性，转变到来一切俱灭。聪明的电影人想让“老一辈”回归影院，不能只拍摄他们眼下21世纪的生活状态，用说教和猎奇告诉他们应该怎样生活去求新求变，只要让他们回到他们最好的青春年华，毕竟电影是造梦的艺术，这一次的“致他们终将逝去的青春”，何尝不是一次寻梦环游记？
三、暴力奇观，战争戏终究是票房大杀器
2017最大的商业电影事件莫过于《战狼2》，吴京这部自导自演的作品，成就了内地票房市场的天文数字般记录。那部作品的最大看点是拍出了中国式的大片，战争题材被诠释的淋漓尽致。
当然，不得不提的是《芳华》那场战争长镜头的处理，个人认为比起《金陵十三钗》那个“上天入海”的长镜头，难度和格局实际上更大：空间的运用，调度的复杂和爆破点的配合，以及多种武器攻击方式的升级，以配合上残酷的血腥镜头，都让人不忍直视。这是大胆的尝试，但调整了档期之后模糊了对手在眼下已经是最好的处理了，不得不说是为遗憾。
这种长镜头拍摄最开始是《赎罪》中那个在海滩上找人的动态长镜头，胜在格局宏大，是目前为止我见到的最牛叉的处理。而《人类之子》有一个追击的动态长镜头，摄影机的运动轨迹简直匪夷所思。内地除了冯小刚和张艺谋，一部早年间我不太喜欢的《云水谣》也有这样的设计，但是明显是借助了电脑特效。至于文艺片的开篇钮承泽的《love》实验过一次，清晰的交代了人物关系和背景，很是不错。
实际上，电影抽丝剥茧，无外乎“性和暴力”最抓人眼球，《芳华》的这场战争看似无名，却颗颗子弹射中了观众的心里，血肉横飞不是目的，直白的重现历史，才是电影在娱乐之外的记录功能最大化，不得不说冯小刚的处理十分的值得称道了。
由此可见，能够全民动员的，定位精准的题材，当年华语片中少见的大场面处理，再加上黄轩等青年演员不俗的演技，这部《芳华》的成功是水到渠成也是生逢其时，有这样的电影，是中国电影市场的幸事，也是观众们的幸运。
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