《烈日灼心》：予我尺度，还你奇迹

■  文/慕容天涯

好看的犯罪电影像是个目露凶光的人，让你无论现实还是在大银幕上，都一眼过后再难忘记。于是，《烈日灼心》就像它的片名那样，以“不法之徒”的姿态亮相，在众多类型片讨好观众的世界里背道而驰，却让人过目不忘。

至少你一定会记得住这个故事。不止在看过电影的那一晚，也在这一年和之后很久很久。《烈日灼心》对观众而言是有后劲儿的，这是《毒战》之后我们又一次主动且深刻的记忆。但是那一次是结尾，这一次是全片。导演曹保平对于审查制度既不妥协对于市场也不完全放弃，于是极大尺度的暴力血腥镜头和直白描绘生死，让影片最终呈现出凌厉之感，写实的后劲儿代替了传统的视听冲击，看过之后“琢磨琢磨”比起看电影时“极为过瘾”要更难也更有力道。

观众对于犯罪电影体验有三个层次：猎奇，动摇和颠覆。三者层层递进，大多数传统犯罪片浮于表面，打打杀杀。而佳作就可能“盗亦有道”，让人意志和观念左右摇摆。但《烈日灼心》是最高境界，影片对于法理对错和人性善恶给出不同答案，颠覆你我认知。

但这并不意味着前两层功力的缺失，相反在传统意义上的第一层次“猎奇层次”，《烈日灼心》做得还不错，看点一大把：灭门大案，七年追凶，街头追车，高楼追逐，兄弟情谊都是妙招，手持摄影派上了大用场，你很难想象这部拍摄于两年前的片子，曹保平就塑造了比之眼下绝大多数商业片都干净利落也更前卫的影像风格，写实得像是社会新闻，你每次都担心下一秒段奕宏就会拔枪，那种紧张感处理得太好，而最终这些代入感极强的打斗和追击场面保证了娱乐性，让普通观众得到了浅层满足。

第二级别的“动摇层次”的完成，则得益于自诸多细节的铺陈和角色的表演。从影片主角身份“正——邪——正”的几次转变来看，很多打动人心的细节让人难忘。邓超扮演的辅警辛小丰舍命追凶，郭涛扮演的司机杨自道见义勇为，再到高虎扮演的傻子陈比觉偶露智商天赋，你会觉得自己在前半小时建立的某些东西在渐渐崩塌。直到名为“尾巴”的小女孩出现，王珞丹扮演的小夏爱情故事也一同乱入，某些东西变了。这一切仍在烈日之下，但却只见“阳光”未曾“灼心”，这种逐渐温暖明亮的角色转变是难得的，也是极为考验编剧功力的。如果稍有不慎就会成为“圣母”的乌托邦，但是如今处理得当后，成为了犯罪故事里的另类美。当然要指出的是，王珞丹扮演的小夏追求郭涛扮演的杨自道的段落，爱情戏虽不突兀但是仍对主线仍有小小干扰。所有华语片的爱情戏作为支线需要如何处理？这个暑期体育类型片《破风》没有解决好，这部犯罪类型片也没有完美解决，是留给华语电影人在未来的一个难题。

最终第三级别的“颠覆层次”，故事一路奔向了对于所有人来说都极为残忍的结尾。在这里探讨这个颠覆我们三观却很刻骨铭心的主题是否成立没有意义，因为故事已经完成，角色活在了这段光影里。但是研究编导如何让我们接受这一切，却是很有趣的过程。实际上这个复盘的过程稍稍有些繁琐，但是无意也刻意的却为角色的扮演者，这三位男演员们留下了巨大的展现演技的空间。以至于产生“三影帝”的结果。以扮演辛小丰的邓超为例，两年前，他还鼓捣出《分手大师》，也不是真人秀的里的逗比。他再遇到曹保平，比起《李米的猜想》时演技大有进步。他眼神里藏了东西，开着车心神不定，多好的角色和演出啊，将人性真实的展现给了观众。希望他的戏路之后不要只局限在那些为了收获票房的喜剧上。而其他两位男主角也配得上影帝头衔。可以毫不夸张的是，这是大银幕段奕宏给人留下印象最深的一次演出。《顺溜》里小通灵的感觉，在伊警官这里再次上身。电影犹如一记闷棍让你我沉默，他的眼神就是一把刀子让所有人躲闪。段奕宏的每场戏都很完美，他对于故事里的演员和戏外的观众都有种压迫感。这是气场，说不清道不明但是感受得到。郭涛和《毒战》那时候一样好，小人物却藏着故事，是他的一贯风格。可以说他们三个有资格提名任何华语片的表演奖项。客串的吕颂贤好久不见，房客是“乌卡卡”李小川，他的戏一直都那么好。这些男人构筑了一个血性却有力的故事，又难得的温暖动人。

审查制度是藩篱，但不是借口。有镣铐的舞蹈如何跳得美，跳得惊人。给了其尺度的《烈日灼心》，最终还了我们一个奇迹。至少在当今的华语犯罪片，几年之内，这是一个极好的，也很难超越的标杆。

整体质量：★★★★☆
　　演员表演：★★★★☆
　　音画效果：★★★★☆
　　娱乐指数：★★★★☆

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