《金钱帝国》上线，梁家辉、黄秋生、林保怡都是老戏骨。廉政公署的ICAC演绎成为I Corrupt AllCops（我腐蚀所有警察），的确切合主题。当然也就可以充分发挥王晶电影所擅长的纸醉金迷与玉体横陈，于是看到预告片，就有油脂一样发腻的感觉。
　　
　　又见Eason，这几年从《兄弟》到《大搜查》到《金钱帝国》，跟在影帝们身边作兄弟，虽然不高调，但毕竟与早年的客串玩票性质不同。其实以 Eason的气质与阅历，还是《每当变幻时》和《野良犬》的本港小人物更适合。尽管在《大搜查》中他那个二代话事人的角色也中规中矩，但那份矛盾与深沉却 与当年《无间道》中同质的吴镇宇的压抑是无法比的；反倒是《每当变幻时》中油然而生的淳朴与听天由命的温情，让人看得眼红红。Eason镜头外的形象太突 出，只有这些与他本真气质吻合的角色才顺遂。而商业片中的Eason，比任何时候都更像一个符号，而且不是演技的问题，纯粹是一种观感；他与角色越贴合， 那种“演”的感觉越强烈——没有办法，谁让他是我们的E神，是吧。
　　
　　Eason还是个唱歌的人，唱歌的业绩如此突出，经纪公司也很清楚短板效应，于是并不刻意强求他去开拓几栖的市场。几年来Eason涉足电影 的频率并不高，不见他往大制作里扎堆，从宣传策略上讲，也少见鼓吹Eason进军影坛，这一可能是经纪公司试水的策略——毕竟Eason不占外形优势，影 坛根基不深，也不需要博宣传，真想开疆拓土，不如低调地打根基；但更多看来，却似乎更像是电影借势于他。无论如何，尽管梁朝伟、刘德华、梁家辉、黄秋生、 任达华、刘青云这些名字如雷贯耳，但毕竟已经不是当打之年；尽管他们是戏骨，是神话，但换句话说，偶像了那么些年，“行将就木”也是迟早的事。纵观香港娱 乐圈，古天乐、张家辉只对香港有价值，谢霆锋滞留在动作电影中，拿不到更能发挥演技的角色，以市场号召力而言，Eason居然就算是奇葩了。
　　
　　华语电影的场子，尤其是内地院线，基本是由明星撑起来的。尔冬升振聋发聩的呼吁“香港电影已死”，但陈可辛、陈嘉上、刘伟强，包括杜琪峰、王 家卫甚至徐克，还不是在这块蛋糕中玩得很开心。最近几年的票房大片，多半都是香港班底+港产男星+内地女星的组合。香港导演运作商业片的经验+内地投资人 和观众的基础，足以吸引他们投人所好。“不战而屈人之兵”，吴君如大嘴八卦“内地女星如何如何”不过是一个表象，事实上电影是个烧钱的东西，导演又都是技 术狂，面向内地市场能够让他们获得更多圆梦的机会，他们也在某个方面实现了他们的诉求。至于喜欢讲故事的尔冬升和许鞍华，不需要去琢磨万人场面或者山河秀 丽，那就不免要怀念香港的水土。
　　
　　于是按照这个套路走下去，五年后，我们还能想象53、54的刘德华、梁朝伟、黎明再横刀立马还是谈情说爱？即便他们再驻颜有术，但眼角的风霜 已经百炼成钢，看看如今在好莱坞B级片中散混的周润发就知道了。如果香港电影没有了这些明星，那么香港制造的号召力又在哪里？或许到那个时候，Eason 是唯一的台柱。