相比于政府颠覆和海啸恐惧来说，在东南亚的唏嘘之地被蚊子随便吻一下可能看似一个轻描淡写细节，或衍生为祸藏身重，而电影界的登革热似乎从《达芬奇密码》开始就开始变异为登革热密码了。

一部 《达芬奇密码》让多少人等到白了少年头，到头来却是空悲切一场。当电影的时长根本无法满足剧情需要的时候，与时俱进的华人导演们立刻变异出了《赤壁》上和下，衍生出了《梅兰芳》147分钟，以为这样就可以像斯诺克一样轰出满分，博得满堂彩。

看过《梅兰芳》之后的第一感觉就是，长。

尽管没有了《霸王别姬》时的才情，但《梅兰芳》毕竟感觉到在陈导的生命里，梨园行还在传承。“只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美”。这是邱如白见到梅兰芳的第一印象，但却是观众对于陈凯歌“文戏”的深深烙印。

如果你喜爱陈导，根本不用把上一部片子看作是他真实功力的混元，但是如果陈导想让你继续喜爱，那么他必须拿出真正的混元功来力抗着纷乱的世界。“只管一万，不管万一，才能不败”，“输不丢人，怕才丢人”，“真正的好戏是人打破规矩”，这些都是是梅兰芳的，陈凯歌不仅拍了，而且用了。

人生如戏，戏如人生，拿戏说戏，也许就是拿人生论人生吧。

时长没有白费，总算是把故事讲明白了。这是中国电影所谓“大片”中不多见的。但陈凯歌还是露了马脚，以往最擅长的现在却成为了被诟病的。直言不讳的讲陈导的“不专业”体现在海派或者港派的演员（统称南派）配上京派的腔多少有些不搭调（ga）。观众的直观感受是黎明没有余少群演得好，陈红和章子怡没有“老妈子”张少华演得妙，主演中最出彩的并不是男女主角，而是“十三爷”王学圻，那才是真正的专业。

我们当然不能排除这是一种所谓的“艺术夸张”。因为张艺谋在导演《英雄》和《十面埋伏》的时候，就是为可以体现和升华自己的艺术内涵，完全可以放弃故事情节，正所谓“情到深处人孤独”。那样的高屋建瓴也许是我们这些爬树长大的人所不能企及的，也许那就是所谓的境界吧。但是我坚信“电影不是你的，也不是我的，它是座儿的”。

假使“哥哥”还在，我依然认为“黎大爷”是梅先生的第一人选，但黎明显然没有做足功课，发福的脸型和蹩脚的语气让我想起了CCTV娱乐盛典港台明星说北京“儿话音”，虚心反到增添侮辱。而章子怡和陈红同样难辞其咎，对于北京话的揣摩完全没有到位，一些明显的语气上的错误为整部影片减色不少。只有王学圻在努力的拉拽着整部影片的语气格局，结果必然是人们所说的“虎头蛇尾”。

不是有腕儿在就是好的。座儿说不好，再大的艺术也只是技术。不能不说，陈导这次也难免媚俗的被“命运”和“爱情”呼叫了一回，应该是忽悠了一回。在这种情况下，不如让余少群本色的演下去，或许又是别有洞天。

“表演时应生活在角色之中”的“间离效果”是《演员自我修养》的最大哲理。但，“戏如人生，人生如戏”这八个字就是梅先生比斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特精辟的地方。生活中演绎角色，角色中还原生活，这是梅兰芳告诉陈凯歌的，也是告诉我们的。

重要的是，一场登革热式的悲喜改革，那个陈凯歌又回来了。