“水墨艺术”指中国画中的写意画艺术。“水墨”原本是两种物质，两种画材：形为液体的“水”与质为固态的“墨”，前者是自然的造化，后者是人文的结晶。而在画家的笔端，一经交融为另一种流汁付诸纸面，便产生质的跨跃——由物质世界向精神世界转换与升腾。此际的“水墨”，已成绘画的语言、艺术的图式、思想的载体与精神的物化，遂成人类文化苑中的一朵奇葩——“水墨画”。

    上海与中国水墨艺术发展有着极深的历史渊源，清末民初时期的“海派水墨”，曾在中国绘画史上留下了浓重的一笔。而今一个多世纪后的今天，仍然选择上海这个城市来呈现中国的当代水墨，这种文脉的延续性与时代的突破性，使中国当代水墨的意义更加凸显。

    现上海美术馆，建成于1933年，原为旧上海跑马场，是30年代英式风格的楼宇。改扩建工程完整地保留了其原有的新古典主义特色外观，并根据美术馆的功能要求进行了内部改造，在设计上继承了欧式建筑的传统语言，并强调了明快的现代气息，是一座典雅、大方的艺术殿堂。

                 


  上海美术馆和毗邻的上海博物馆、上海大剧院、上海城市规划馆一起，形成了上海现代都市标志性的文化圈。

       “承传与创造——水墨对水墨”展览亮相美术馆，这个展览是香港献给上海世博的文化项目。

   展览旨在呈现在香港这个现代都市中，中国水墨艺术如何传承传统又糅合进东西文化传统和本地人文精神。

    上海美术馆馆长方增先称，中国的水墨是独一无二，上海美术馆曾为上海双年展而特地前往西方国家寻找水墨作品，但最终却发现只有中国的土地才能孕育如此独特的艺术。

    水墨艺术是中华民族的艺术瑰宝，在过去一千多年的歷史沿革中，已发展出一套属于自身的艺术语言和审美系统，生动、细腻地体现和诠释东方的精神世界和美学意境。

    中华民族在悠长的历史中形成了自己独到的艺术法则：即天人和协的天籁自鸣，这是尽善尽美的至高的美学标准。这个美学标准源起于道家的“天人合一”思想，是老庄的宇宙意识在艺术创作中的形象阐述与行为演绎。

   来自香港的年轻一代水墨书画家利用新媒体、新体裁、新材质和新的表现技巧将传统水墨变得立体与多样。

                                   水墨也可以是彩色的。

               
                                        地球何许？

                                        鸡同鸭讲