近日闲暇时，认真拜读了蒋勋所著的《写给大家的中国美术史》一书，书中从我国早期的甲骨文和象形文字讲起，到彩陶上的绘画和文字，以及青铜器上的铭文与图案，一直讲到清末民初，使中国上下五千年的绘画、雕塑、漆器等美术演变发展史跃然纸上，不禁深深被智慧的、古朴的，中国人独有的大美所感动，更为其中所蕴涵的哲理所折服。

书中有幅取材于汉代四川打井取盐的砖画《制盐场画像砖》，当时四川多盐井，在山区打井取盐很普遍，工人在地面下工作，原本是看不见的景象，艺术家对这一日常生活中不容易表现的题材，在砖画中充分地发挥了想象力，运用自由表现、透明处理的手法，非常巧妙地把工人在地下分三层打井的工作情形都表现了出来，呈现在观赏者的面前，可以说是汉代四川地区的生活实录。连作者也感叹到：“画画有时也会碰到很多困难，但是，看了汉代盐井这件作品，我们就会有信心，再困难的题材也都可以表现出来了。画画上对这种困难的突破，也正好证明了解决能力，是因需要而提升的。”看到这里，使人深思，促人践行。

另有一幅魏晋时期的《采桑图砖画》，画面简洁，画法非常自由，寥寥数笔就将穿戴着少数民族服饰的人物在采桑的细节表现出来，特别类似现代儿童画的朴拙。这幅画让我想起了今年夏天，为了养家中的蚕宝宝而去采桑叶时的矛盾心情，只见粗壮的树杆上仅残留十几片叶子，原先画面上的那种自然和谐的氛围荡然无存，这幅画是否也在警示我们后人，到底人类和大自然该如何和谐相安地相处呢？

在书中还赏到顾恺之画的《女史箴图》，“女史”指的是宫廷里的妇女，“箴”是规劝的格言，是教宫廷里的妇女该遵守什么样的道德。这种通过绘画提倡道德的手法，和中国人从小到大一直在读的《弟子规》、《论语》等国学经典所起的作用应当是一致的吧。

感谢作者，将中华民族历经千年不曾停止的对美的信仰展现给我们，传承给子孙，丰富我们的阅历，涤荡我们的心灵。