【声贯九州田连元】连载中，其他请见：

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感谢作者

第五章　艺术这一个                          

只有把整个身心全部奉献给自己的事业的人，才有希望成为名副其实的大师，因此大师的高超的能力需要一个人的全部心血。

1，  艺坛独一帜

2，  评书艺术探源

3，  新证、新意、新说

4，  深思造其艺

5，  翘首的坦克车.墨舞的启示.秧歌的变化.从巴赫辞去仆人想到的

6，  注重一个演字

7，  “僵则死，这是规律”

8，  “台上能演，台下能看”

9，  绘声状形，声形并茂

10，              本身一整个文化界

1．艺坛独一帜

田连元！田连元！！还是田连元！

电视观众为其征服。一人一扇风靡神州。

说到风，风采、风度、风尚、风韵、风雅、风范……

中国深厚的文化土壤里，“风”是够厚矣哉的了。

何谓“风”？

——《辞海》的解释是：俗尚、教化、品格、标致

评书演员是在一瞬间用不同形式表演几个不同的人物，这些人物的形体特征，语言风格，大多是和戏剧表演相同的，不相同的是，戏剧演员是一人一角，而评书演员是一个多角。古时的生旦净末丑与现代的各种各类人的形体动作都是一个人操作，并且在叙述故事中时进时出地穿插模仿人物，田连元在这方面已经以扣人心弦的评书艺术在书坛独树一帜。他所创作、改编的评书，不仅具备了立体丰厚的精神内涵，同时亦不乏卓而不群的艺术优长。

行家肯定他的评书是立体小说，具有独到的文学色彩。他以阅读文学的长处，弥补评书的直、浅和“千人一面”的程式，创造出一种全新的审美境界。

《水浒》中，当林冲发配沧州，被安排看管大军草料场的时候，他荒村沽酒，独酌无亲，田连元有一段创作性的描述：

林冲望着外面的雪，开始是小雪，像柳絮一样，后来就像棉花桃一样，最后好像棉花套子一样，纷纷扬扬，漫天而降。

看雪景和人的心情一样，唐朝张打油有一首诗：“江山一笼通，井上黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿。”这是幽默打油咏雪诗；刘玄德三顾茅庐有一首诗：“一天风雪访贤良，不遇空回意感伤，冻河溪桥山石滑，寒侵鞍马路途长。当头片片梅花落，扑面纷纷柳絮黄，回首停鞭遥望处，乱银堆满卧龙岗。”这是英雄争霸咏雪诗。

如今林冲的心情和他们都不一样，他的处境、遭遇，使他觉得：愁云密布天无缝，漫天银花，飘飘扬扬，柳絮飞荡，芦绒舞狂，山川原野白茫茫，雪也茫茫，人也茫茫，关山千里不还乡，一壶热酒，万转愁肠，英雄气短怨满腔。荒村酒肆空荡荡，盛不下情感上的凄凉，心底里的悲伤。

从景到人，由形写神，自然妥切地连接着一种与书中特定情节时空相协调的艺术表现手法。

这是一种艺术的修养功力，也是一种艺术的境界，也可以说是一种技巧，但显然“技进乎艺，艺进乎道”，因而得从其“道”（观点）及其“艺”（方法）的层次去认识。

再如，史进、鲁达见到李忠，恰逢他卖膏药，那段卖膏药的语言是田连元说《水浒》的独特之处，充满了生活气息，活像一位江湖客的叫卖。

……这是什么？膏药。那位说膏药我见过，药铺里有熬的，街上有卖的。我们家孩子闹肚子贴过“暖脐膏”，我腿上长疖子贴过“拔毒膏”。告诉您，人有男女老少，数有榆柳桑槐，一样的东西，一样的称呼，作用可不一样。都叫包子，有猪肉的，有牛肉的，有羊肉的，有狗肉的，还有没肉的—那叫素包。都叫膏药我的膏药跟他们不一样。那位说，你这叫什么膏药？告诉您，我这膏药是五辈祖传，真正秘方，给它起了个响名—叫“虎骨散寒壮筋膏”！那位说，你这是什么药做的？请您海涵担待，祖传秘方，不能告诉您，这膏药您要都会做了，我吃什么去？要是全不告诉您，您该不高兴了，咱们见面都是有缘的，我告诉您一味药，什么药？虎骨。就是老虎的骨头，顺便在这儿向众位报个名，小的外号叫打虎将，也许您说啦，你叫打虎将，看你不像打虎的，这一堆儿，这一块儿，喂老虎还差不多，跟您说，打虎还不是一辈儿，打了三辈啦！打虎打虎，可不是拿手去打虎，给老虎一个嘴巴子，给虎一个窝心脚，那老虎一急，一口就得把人给吧嗒喽！我们家打虎什么招儿都有，挖陷坑，下弩箭，撒网子，设套子，叉子叉，棒子打，反正老虎是没少打。为什么打虎？用它的骨头，熬膏药，那位说，这回你们家发财啦！一个老虎的骨头那得多少？够你们家熬多少膏药的？那您可就猜错啦！我们家熬膏药用的虎骨，可不是逮什么地方用什么地方，为了不倒牌子，不砸幌子，我们用的虎骨最讲究。那位说，你们用虎前腿骨？不用！后腿骨？不用！脊椎骨？不用！尾巴骨？不用！肋巴骨？不用！牙巴骨？不用！老虎牙？更不用！那你到底用哪？跟您说，我们用的是虎脑门儿上三横一竖有一个王子后面的那块骨头，那叫天灵盖，又叫虎灵骨，还叫虎王骨。用这块虎骨熬出的膏药，专治跌打损伤，刀枪棒伤，扭筋创伤，磕碰硬伤，就是您从万丈悬崖上掉下来，摔得粉身碎骨，七零八散，贴上我这膏药—那也好不了，太重了不行。只要不是粉身碎骨，贴上我这膏药，保您见效！那位说了，要是不见效怎么办？您找我来。我找不着你怎么办？您放心，半个月内我不离开这地方，两山到不了一块儿，两人没有到不了一块儿的，山不转水转，水不转路转，你见到我，可以砸我的摊子，踢我的场子，折我的刀枪把子，踹我的脊梁杆子，打我的嘴巴子，我是一声都不带哼的，哼一声我是姑娘养活的！如果要是灵，您给我传传名，送送信，来个一传十十传百百传千千传万，让他们都来买我的膏药。跟诸位交个实底吧！从我卖膏药那天起，还没有往回找我的呐！……

表述语言的幽默，对熬膏药选虎骨生动的描述，不仅使得评书生动活泼，也不仅表现了田连元的机智与技巧，幽默的叙事的真正意义在于作者的叙事观点的超脱，从而使评书创作与听众的欣赏都更上一层楼，进入一个全新的、艺术的审美境界。

在潘金莲被武松杀死之后，田连元有一段原书没有的评述，是他对这个人物的独特理解：

潘金莲就这样死了，她的命运实在不是她自己能主宰的，尽管后人今人有的骂她是淫妇浪女，也有人说她是反封建的代表人物，但是任何脱离历史时代背景的评价都不应说是中肯的。

人们往往单单从一个女人的角度去要求她，认为她是一个通奸杀夫的罪人，但是却忽略了造成这个结局的男人们的罪恶。在潘金莲的人生道路上倘若没有遇到谭太公，没有遇到西门庆这样的人，也许她不会是这样的结局。她无力左右自己，只好把命运任别人摆布。

一部二十五史，写了那么多的皇帝，他们有不少恶事、丑闻，但仍多是称颂德行之词，因为他们是强者；而一个潘金莲，被后世唾骂指责，毫无宽容，则因为她是一个弱者。

田连元以理性的思索评说封建时代与一个女人的命运，以独特的视角表述自己对事物的理解，以史论世。

他既采取“话须通俗方为远，语义关风始动人”的面向观众，又坚持“对生活的咀嚼，对历史的思索”的深沉崇高的艺术使命。

说鲁智深醉打山门时，田连元给鲁智深加了一段“醉了好”歌，乃是他的独创：

鲁智深一边走着，一边想起来当提辖的时候，朋友们编的“醉了好”的歌：

“醉了好，醉了好，人生有酒须当醉，醉了无烦恼，管什么买卖赔挣，管什么官大官小，管什么人世艰难，管什么悲伤欢笑，摇摇晃晃，晃晃摇摇，天地昏昏，人世嘈嘈，一醉解千愁，大家一边高，您好我也好，酒醉乐陶陶，醉了好—”

这不仅为古老评书的文本叙述增添了属于当代的审美色素，并由此映示了其活跃开放的创作心智。

人们称赞他的表演：一快二强。一快，是节奏快，叙述人物、交待故事顺理成章，简洁明快，一扫评书表演拖沓的旧习。二强，是动作洒脱，讲究力度，感染力强，语言清晰，铿锵有力，时代感强。

高雅飘逸，固然是田连元的评书表演风格，阳刚之美，才是他的表演特色。不论血战沙场的杨门女将，还是性格各异的梁山好汉，都是浑健豪放，豪爽壮勇。

借用姚鼐的论断就是：“……其文如霆，如电，如长风出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金鏐铁，其于人也，如泻高视远；如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如瀑，如珠玉之辉。如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于人也，谬乎其如叹，邈乎其如有思，腰乎其如喜，愀乎其如悲。”

田连元达到了这一层境界。

在他看来，艺术表演体系中，有“体验派”和“表现派”，评书艺术要两者兼有，既要体验，又要表现。体现为了真实，表现为了生动。

他研究观众的笑，有三个等次。一等是笑后还想笑，笑里深思；二等是笑后想一想，笑的合理；三等是笑完很后悔，笑的可气。他追求让观众笑里深思。

阳刚之美构成其评书艺术特色，在于他的气质与风度，也在于对于传统艺术的探究过程中的借鉴和创造。