对宋词”婉约派”名家创作风格及写作技巧的简介

前天上午，收到一位青年博友发来的“纸条”提出他“很喜欢写中国风的歌词 ，凄美一点的，您能推荐下 我应该看什么样的书 或者看谁的词”。我当即答复“对写中国风的歌词我一窍不通。前年我大女儿拍电视连续剧时，让我给写个主题歌词，我费了九牛二虎之力写了很多遍，没有一首是自已满意的，根本没往外拿就宣布放弃了。这时才真正知道什么是‘眼高手低’。至于‘凄美’的宋词我倒是读过不少，如李清照、柳永、周邦彦、秦观、贺铸-----等都留有上乘之作可供学习借鉴”。当时因受“纸条”字数的限制，回复未能尽意，颇感遗憾。本想再写个“留言”加以补充，试了一下仍感不足，有负信任和委托；又考虑到近来发现网上有越来越多的年轻博友，在练习用古体诗词咏志抒情，便不揣冒昧斗胆把自己几十年来学习的一些粗浅心得体会，稍作展开，倾心相告，也许可能对初学者有所裨益。故将手边现有资料略作整理归纳，写成此文公开于博客。

宋词，本是一种音乐文学。原为按曲歌唱的民间小调，起源于唐代，经历了漫长的旅程，到宋代才达到全胜时期。

词是由诗发展而来，也可说词是诗的一种；但又不同于普通所谓“旧体诗”。 旧体诗，特别是其中的“近体诗”(即唐代律诗)，格式只有那么几种，字数、句数、平仄、用韵方式都是相当固定的。而词就复杂多了，每一首词都属于一定的“词调”，每个词调又都有自己相对固定的格式。光是它那长长短短的句式，疏疏密密的韵脚，就跟近体诗显然不同。这是因为诗不一定配乐，既使配乐，也都是先有了诗，然后再按诗配乐。诗与乐的结合，是以乐迎诗，诗不必去迁就乐曲。词则不同，它一般都是先有了乐，然后再按乐填词，因此它在句数、字数、平仄、用韵等方面，都要受到乐律的影响和限制。

按照字数多少，词可以分为三大类：五十八字以内的为“小令”；五十九字至九十字为“中调”；九十一字以上为“长调”。

按照段落，词可以分为四类：不分段，称为“单调”，往往是小令；分为前后两段，又叫前阕、后阕，称为“双调”；分为三段，称为“三叠”；分为四段，叫做“四叠”。

词虽是长短句，但基本上用的是律句。非但五字句、七字句绝大多数是律句，连三字句、四字句、六字句也绝大多数是律句。三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可以认为是七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。

每首词至少都有过一个“乐谱”，每个乐谱都必定属于某种“宫调”(类似现在的C调、G调)，有一定的音律、节奏，这些因素的总和，就是“词调”。乐谱多种多样，词的形式也就跟着千变万化，形成各种不同的词调，如《浪淘沙》、《蝶恋花》、《沁园春》等，这个名称就叫“词牌”。但这种格式在初始时又不是一成不变的。人们据谱填词，只要合情、易唱、顺耳即可，无须苛求每个地方都字切句合。宋以后，乐谱逐渐散失，再加上多数诗人本不懂音乐，他们填词意在作诗，而不在演唱，于是干脆不去理睬曲谱，只按前人已填了的某调，一字字、一句句地照填下去。这样一来，格式反而固定了、严格了。明清两代更有人归纳旧词，厘定词谱。把每一词牌的平仄、字数、句数、韵脚标示出来，使填词者有所依据。于是，词，便成了一种纯粹的文学样式，一种格律十分严格的诗体。

宋代词坛，如阳春花木，争荣斗妍，五彩缤呈。人们通常把宋词分成“婉约”和“豪放”两大流派。它们有四个不同的特点。一是题材不同：前者多写儿女之情、离别之思，后者更为广泛；二是风格不同：前者多委婉绮丽，后者多奔放恢宏；三是表现手法不同：前者多含蓄蕴藉，后者多铺叙直抒；四是格律不同：前者严加遵守，后者常加突破。这两派各有所长，如果单从“凄美”比较，我觉得前者比后者更突出一些。故本文只对前者作进一步推荐介绍。

婉约词派出现和形成较早，唐、五代的民间曲子词和文人词，大都可以列入这一流派。在宋代，以欧阳修、晏殊、晏几道为代表的北宋初期小令，基本沿袭花间派和南唐派的婉约词风。由于他们多是朝廷达官和清流领袖，又生活在号称升平的时期，词的伤感情绪自然要少些，而显得闲适自在、秀雅明朗。

欧阳修，号醉翁。在诗文创作方面有着突出的成就，至于词，在他是“吟咏之余，溢为词章”。他的词内容包括的方面较广，除写景、抒情，也还有专写艳情、为歌伎传唱而作的慢词。如《蝶恋花》“庭院深深几许”。这首词的着眼点，并不是单纯的景色描绘和人物外貌的刻划，而是借暮春黄昏、雨骤风狂，透露出楼头思妇的内心苦闷。语言十分流利，语意逐步深入。从这首词里，可以看出作者善于以形象的语言抒写感情上的各种变化，虽然不出闺情范围，但情韵已较花间词为胜。

为婉约词派的发展建树殊勋的是柳永。他是北宋的第一个专业词人，倚声填词是他一生精力之所在。他精通音律，学习民间新曲填制了大量的慢词，一时传遍四方，以至“凡有井水处，即能歌柳词”。在柳永的词中，虽然女人相思之作占了很大比重，但却出现了一些新的内容，如表现山川的壮丽、都市的繁华、行旅的愁怀、劳动人民的生活等，使词呈现出较为宽阔的画面和较为深厚的感情。如：《雨霖铃》写离愁别恨，情景交融，广为传诵；《望海潮》极写杭州街市的繁华，湖山的壮美。柳永对词的另一大贡献，是发展了词体，提高了表现技巧。他抓住民间富有生命力的“新声”填了不少慢曲，且自度了一些新腔，从而使词的容量大大增加。同时，柳词构思完密、层次井然而又铺叙委婉，能将叙事、写景、抒情很好地结合起来；他尤其善长铺叙，常用白描手法，语言通俗如话。这些艺术上的长处，都对后世产生不少影响。

李清照是中国文学史上最杰出的女词人。由于身世的变化，她的词前后有所不同。前期作品明快妍丽。如《点绛唇》“蹴罢秋千”，一个活泼、淘气的少女被描绘得惟妙惟肖。又如《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”，一个怀念爱夫的思妇，被刻划得入木三分。后期作品迥然不同。家国之难给她的作品染上了一层凄苦沉哀的色调。其中最为人传诵的是《声声慢》“寻寻觅觅”。这首词，用白描手法，写了一天中所见所闻、所历所感的一些平常事件，把一个离乡背土、家破人亡的妇女的深愁惨痛淋漓尽致地倾诉出来，摧人泪下。

作为一个婉约派大家，李清照的词艺术上有其特点。她创造性地塑造了鲜明、完美的艺术形象，集中地表现了内心的强烈感情。同时，她善于向民间学习语言，爱用口语，明白如话，充满生活气息。有的词章，构思新颖、奇异；在《声声慢》开头三句，连用十四个叠字，可见下笔何等大胆。

秦观的词，受柳永的影响，以长调抒写柔情，“语工而入律”。他的词在“苏门四学士”中是成就最高的。但词风却与苏轼不同。他的词“体制雅淡，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”。由于后来身遭贬逐、飘零异乡，词中自伤身世的气氛很浓。如：《江城子》“便做春江都是泪”；《千秋岁》“春去也，飞红万点愁如海”。

周邦彦的词，直接从柳永的慢词推进一步，展衍绮丽婉约的小令而成慢词，以浑成精工、谐合音律为其主要特点。在内容方面大多不出艳词范围，但在篇章结构上做到严密而有层次，又很讲究用字、使典，还善于融化前人诗句。他的怀古和写景咏物之词则能有所寄托而不做泛叙，如小词《苏幕遮》“咏荷花”、慢词《六丑》“落花咏蔷薇”，都写得生动活泼，自然出色。

词坛后起之秀贺铸，词风虽也受苏轼影响，有“豪放”的一面，但总的说来，还是以浓丽婉约为其词作的主要风格特色。被历来文人认为最能代表其婉约风格之作是《青玉案》、《天香》、《石州引》等几首词。

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