熊亮散文诗此生愿入水墨里

2025年10月30日于梅湖

水墨的交融是非常高妙的奇迹。

我一直固执认为，好的国画，或者国画最高境界就是水与墨的相互呼应相互交相辉映。最后忘却了彼此的界限彼此的定义，以不可分割的水墨这种新的形态跃然古老的宣纸之上，呈现万象的酣畅。

垂髫之时，懵懂少年，我也曾涂鸦也曾沉浸奇幻的水墨之间。往往惊叹于水墨二者之间的浓淡深浅所带来的的不同欢愉。

回望来路，许多的生活波折与教训，恰似一点墨入清水，或缓或急，分不清是水接纳墨，还是墨闯入水。好似世上很多的事情，难以说清对与错，就像生活中的人物，往往难以脸谱化定义。

水墨的交融，水墨的忍耐，水墨的横空出世与惊艳。其间经历复杂的反应与兼容，分明昭示辩证与安放的一种无争无我境界。

重阳后的梅湖，天色阴沉，细雨绵绵密密。

高大的牌楼在阴云下，直入云天的枯而不死的槐树以劫后余生的姿态傲然，如墨翻滚的云层，在头顶真个似泼墨国画。

路边的草木，路边的车辆，雨丝风幕里的行人，都在天地的泼墨之中。

恍然转念，原来不只是草木，不只是景物，你我都在这荒荒油云的即兴挥毫之下，只是未知最终成为时光长卷中的哪点无痕无迹的水墨。

墨里藏心，境中见我——熊亮《此生愿入水墨里》深度剖析

这篇散文诗以“水墨”为核心意象，串联起童年记忆、人生体悟与当下景致，将自然意趣与生命哲思熔于一炉，既见水墨之韵，更藏人生之悟。

一、意象内核：水墨是自然，亦是人生

水墨的本质：交融与无界：作者开篇便点出国画最高境界——水与墨“忘却界限、不可分割”，这不仅是艺术层面的审美，更暗喻生命的本质：世间万物本无绝对分割，如同水与墨的兼容，是“高妙的奇迹”。

水墨的隐喻：人生的辩证：生活的“波折与教训”被比作“一点墨入清水”，无分接纳与闯入、对与错，恰如水墨浓淡无优劣，暗合“难以脸谱化定义”的人性与世事，藏着“辩证与安放”的人生智慧。

水墨的境界：无争与无我：水墨的“忍耐”与“惊艳”，源于复杂的兼容过程，最终指向“无争无我”的精神境界，这既是对水墨艺术的体悟，也是作者向往的生命状态。

二、结构脉络：从艺到心，从忆到今

1. 艺术之悟：开篇立足国画审美，定义水墨交融的“高妙”，奠定全文的艺术基调；

2. 童年之忆：回溯垂髫时对水墨浓淡的“惊叹”，为意象注入情感温度，形成今昔呼应；

3. 人生之思：将水墨交融与生活波折关联，提炼“无争无我”的哲思，让意象落地人生；

4. 当下之境：以重阳后梅湖的阴云、槐树、雨景为实景，将天地化为“泼墨国画”，把“你我”纳入水墨长卷，完成从“观物”到“观我”的升华。

三、意境营造：情景交融，虚实相生

实景的水墨化：阴沉天色、绵绵细雨、如墨云层、傲然槐树，将梅湖秋景转化为“泼墨国画”的意象，让自然景致成为水墨意境的延伸；

心境的具象化：“你我都在这荒荒油云的即兴挥毫之下”，将人生的不确定性、个体的渺小感，融入天地水墨的宏大叙事中，虚实交织间，让哲思更显悠远；

氛围的沉静感：阴云、细雨、枯槐的意象，搭配“酣畅”“傲然”“无痕无迹”等词语，既见水墨的张力，又藏沉静内敛的基调，契合“无争”的核心意蕴。

四、情感与主旨：以墨寄愿，安放身心

作者以“此生愿入水墨里”为题，既是对水墨艺术的痴迷，更是对一种生命状态的向往——如同水墨交融般兼容世事，如同水墨长卷般从容安放自我。结尾“未知最终成为时光长卷中的哪点无痕无迹的水墨”，不叹渺小，反显通透，暗含着对生命本质的接纳与释然：在天地这个大水墨画卷中，个体的“无痕”恰是与自然、与世事的圆满交融。