周振卿，1966年生于河北白洋淀，中国民主建国会党员，初拜中华文化学院教授著名画家徐湛先生为师学习中国画，后拜天津美院画家贾珉宝先生为师研习花鸟画。现于中国艺术研究院中国美术创作院研究生班进修，受教于著名画家邓远坡。书法绘画日课不辍，于浓淡干湿、疏密聚散间孜孜以求。其作品力求以书入画、以情写神、设色典雅、格调清新、意境深远，既具时代风貌，又具有扎实的传统笔墨功底。已逐渐形成了自己鲜明的艺术风格。作品多次在《中国书画报》等专业性刊物中发表。近年来，作品多次参加国内外大型展览，是北京年轻的实力派画家中的佼佼者。

博主与邓远坡教授、周振卿摄于白洋淀

平常在我——周振卿书画印象 
 
作者：周密

 
    国画艺术正如鲁迅先生所言的“有地方色彩的，倒容易成为世界的”，是世界艺术中的奇葩。

　　当今画坛，百家争鸣，能形成自己的风格并得到认同，己属不易。周振卿虽还未至画坛高顶，但他书法绘画日课不辍。他得意于中国这片神奇土地，书画中带有浓郁的传统文化和东方神韵，于浓淡干湿、疏密聚散间孜孜以求，已逐渐形成了自己鲜明的艺术风格。他初拜中华文化学院教授著名画家徐湛先生为师，学习中国画，后拜天津美院画家贾宝珉先生为师研习花鸟画。作品多次在《中国书画报》等专业性刊物中发表。近年来，他的作品多次参加国内外大型展览。

　　晋顾恺之曰：“以形写神。”南齐谢赫曰：“应物象形。” 北宋韩拙曰：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”南宋袁文《瓮牖闲评》中曰：“作画形易而神难。形者具形体也；神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者。”

　　深层的写意，对物象不仅要以形写神，而且要情景交融、天人合一、以理悟道；在此基础上，立意创境，由意与境，对物象进行概括、抽象，在有无之间孕育、创造艺术意象与意境。然后，运用类似行草书法高度纯熟的书写技巧充分发挥用笔的功力和水、墨、色之变化的独特性和丰富性，创造出自然而然，神奇超妙的写意花鸟画艺术。

　　花鸟画作为中国画的一个分支，其表现语言建立在中国画特有的“笔墨”框架里，但是，由于表现题材和审美要求的不同，它的表现语言也就具有鲜明的个性，更倾向于多样性、变化性和审美性。写意花鸟画虽然是以花鸟作为绘画的主体，但画家要传达的主要还是个人介入其中的超以象外的一种心境。因而，在写意花鸟画的意境创造之中，透过特定的艺术形象所传递出来的，常常是画家融入其中的一种暗伏的、潜在的特定心情、思想或意绪。这种东西，只有在创作者和欣赏者在审美心理上得到沟通时，其中的意境才会浮动起来，显现出来，生发开来，引起在审美上的共鸣。

　　细观振卿的花鸟画，摆脱了传统文人画只重“逸笔草草”，不求形似的风格，他的创作方法，一草一木，一花一鸟，均细心观察，心摹手追而会意于胸。故其所作，不论小品、巨幅，在无拘无束的随意挥洒之间，既有传统文人画的笔情墨趣，又有高超的写生技巧，形神俱臻化境。进一步拓展了传统文人画的题材和表现力。“浇将砚汁留余润，占得人间翰墨香”。振卿的花鸟画注重以笔写形、表意、抒情和以墨塑形、丰姿、赋彩，以求其作品更具个性化和表情化。他的作品，既富有个性，又富有时代气息。题材广泛，并且大大突破了传统文人写意画的孤高趣味和淡泊虚简的意境，以浓艳、跃动、繁复、激情的表现形式，达到了雅俗共赏的艺术境界。

　　振卿的书画或多或少体现了传统禅学的意念，有着强调心性的独立意义。振卿书画以和谐到位的画与书为载体，借花借草走趣写怀，随笔划而发，笔法流畅，墨色醒透，营造出一丝脱尘的景色。在静寂中有生趣，在笔墨性情融合中有意蕴，这正体现出了振卿书画的禅意，体现出了画家周振卿独特的“平常心”。