田英章楷书技法浅说

                                   章   法 

    书法中所说的“章法”，指的是书法作品通篇布局的法则和规定。一般来讲，单个字的点画结构，我们习惯称之为“小章法”；行与行之间的关系和整幅作品的布局，我们习惯称之为“大章法”。清刘熙载《书概》中云：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。”这“相避相形、相呼相应”，便是章法的一个重要的组成部分。楷书的章法，虽然与行、草、篆、隶的章法有许多共同点，但是就楷书的特点而言，也还有许多不同的处理和要求，这需要我们一一加以学习和研究。

                                   第一章   气韵与协调

㈠气韵

    什么是气韵？“气韵”是指书法作品的通篇效果，当然单字也存在着气韵，但是单字可以用笔法、结构去解决，在这里我们主要的谈的是整篇作品的气韵问题。如果单纯地说作品的气韵，那是指作品的技法表现、法度的准确、笔意的神采、通篇的精神、以及展现出的气质和风貌。所以，气韵也可叫作“神韵”、“风韵”、“意韵”或“气质”。但是我们谈到气韵，就不能不谈到作者，所谓气韵，更重要的是作品中所表露出来作者的气质、修养、阅历、才华、天赋、器局、禀赋和性格。由此来看作品的气韵，远不是个单纯的技法问题。

纵观历史上的书家，无一不是学者、诗人、文学家，他们固然知道书法是技艺，但更知道书法是文化，而文化则是书法的根本属性，是书法内涵的核心。如果我们把技法看作是一个人的筋骨，而文化则是她的灵魂和精神。离开了文化这一根本属性，单纯的谈论技艺，那就如同是一种杂耍或是杂技，杂技式的“书法家”自然就不能得到人们的尊敬和拥护。

    所以为了提高学识、修养，提高我们的文化素质，就必须要多读书，多研究学问，加上我们纯熟的技艺和必要的书法知识，才有望成为一个真正意义的书法家。黄庭坚在评价苏东坡书法时说：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨间，此所以他人终莫能及尔。”而苏东坡也曾断言：“作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙……。” 所以书法作品中的气韵、协调当是书者学养、素质的展现和流露，不是仅仅靠技法所能够解决的，这一点我们必须要有个清醒地认识。

但是，为了作品的气韵，除了多读书，多学习之外，在技法的具体问题上，有没有我们应该特别注意的方面呢？根据笔者多年的学书体会，应该还是有一些的，现记述于下，仅供大家参考。

     1、书写一幅作品，只要在身体、精力可以支持的情况下，无论字的多少，尽量一气呵成，半途停顿是会影响全篇效果的。特别是我们书写欧楷，在神气贯通，全篇协调方面更要精心谨慎，细致入微，不可以有半点的疏忽和将就。

    2、如果是文字较多的欧楷大幅作品，最容易出现前紧后松的现象，也就是说开始写的时候因为精力充沛，字写的比较严谨，而到了后半部分因为精力不支，注意力下降，在字的笔画、结构上渐渐松弛下来，这样必然会大大地影响全篇效果，甚至还有可能到了非常糟糕、推倒重写的地步。为了避免这种情况，除了加强基本功之外，在书写前一定要做好各方面的准备，从身体到工具，从环境到精神，都要调整到最佳状态，我们必须承认一个事实，书法作品不仅仅是劳动产品，更应是个精神产物。

    3、作为一件成功的作品，即使是一名技法娴熟的书家，在其法度、法则上也必须要反复锤炼、反复推敲。为了能达到气韵一致、协调贯通，我们必须经常不断地书写大篇幅的作品，也唯有如此，才能提高我们的书写能力、驾驭能力、适应能力，使我们在书写中真正做到神定气闲，心手双畅，笔随心走，心与笔驰，真正做到“穷变态于毫端，合情调于纸上。”

    由此来看，我们上面所谈的气韵，以及下面要谈的协调，又都离不开娴熟的技法基本功，没有娴熟可靠的技法作依托，气韵、协调便也无从谈起。这与练武是一个道理：没有强壮的体力，再好的招数也是枉然。

㈡协调

    什么是协调？书法作品的协调，就是指全篇作品在布局、法度所展现出脉络贯通、和谐一致、均匀顺畅的视觉效果。如果说这篇作品看上去很协调，那么这篇作品至少要具备这么几个方面：

①书体流派一致；

②字型大小一致；

③笔法风格一致；

④主文首尾一致；

⑤字距行距一致；

⑥通篇墨色一致。

如一篇楷书作品少了一个方面，就不能构成协调一致，便会脉络不通，全篇阻塞。