file:///D:/My%20Pictures/U105P28T3D1066021F326DT20060426183131.jpg不寂寞" TITLE="177 不寂寞" />

绿色是青女的执著，无鸾的回忆。

　　青女是千年前拾阶而上吟唱长相思的那个女子。她的爱情，苦涩并且绵长。她像所有传说中等待，梦想的女子一样，哪怕是哭倒了长城，也要拼却这如花似玉身。爱谁，守护谁，又等待谁，全都无怨无悔。

　　爱的哪怕是寂寞，也仍然是温润的，像一汪碧水，遇上无情的刀时，也许在一瞬间被划开，但是，马上她又再将其包裹住。不离不弃，仅仅是爱她。

　　她是艺人馆里的颜色，绿绿的，虽然蒙着灰，但是那也是世外桃源，也有小桥流水，她是曾经，无鸾梦里的颜色，那竹海里的欢唱，那宫廷中的歌。

　　山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。不知又如何呢，她还是爱他，梦里见他，摒弃一切的丑恶与利益，撇开所有的宫廷尘世，仅仅是恋着他，痴痴的，怕他寂寞了，于是她歌唱。于是她将她所有的热爱与情怀也化作一场表演，哪怕最后含泪死于她的怀中，也心甘。毕竟，所有的绿色，不是生机，仅是回忆。

　　她这一生，只为陪伴。
   《夜宴》中的每个人物都有一种鲜明的欲望：青女代表情，皇后代表权，厉帝代表欲，太子代表义，青女是在《夜宴》里重要的情感线索。《夜宴》选择宫廷作为故事背景，是将人物性格发挥的更加极至，其实大家在生活里也能找到类似的人物。我认为，欲望不是一个坏东西，也不是贬抑词，每个人都会有欲望，只是底线不一样。

   《夜宴》中的人物结局也不是在于悲，他们自己选择所走的道路，到最后就一定要各自去承担。比如青女为爱情抛弃一切，而婉后又代表了另一类女人的命运极端。

    青女身上代表的绿，和太子的心态很像，很沉静。《越人歌》写的是每个人很内心的寂寞，没有大喜大悲，没有撕心裂肺。人一定会有寂寞的状态，青女也会寂寞，只是她心有真爱，又变得不寂寞。

　　接拍青女这个角色是因为我爱她，从青女身上，我看到了执着和承担，她对爱的坚持和坚定，让我很感动。青女是一个很平静的人，可她的内心要包容很多东西，所以青女在戏里的情感，是我和青女共同经历的。

　　青女的人物原型很容易在生活中寻找，她永远没有大喜大悲，是一个很平淡的状态，但是她很聪慧，她知道太子的情感的走向，知道父亲和哥哥在宫廷中的感受。青女相信真爱，从电影开始到结尾，她都保有这样一份坚持。青女对父兄和太子的感情有时是一样的，来自于家人的感情，她相信他们会保护她，她信任他们中的每一个。

　　青女是一个非常单纯的人，她和太子的关系很微妙。她为太子做的不是某一件事情，而是她一直跟随在太子身边，不离不弃。太子因为青女，也最终相信了爱情。片中有一段戏是青女在水墨画前为太子跳舞，舞蹈像太极一样，很慢，但是有力度，这就好比她和太子之间的关系，内心的张力需要用眼神表达。

　　青女的最后一场戏也是她最重要的一场戏，她让人们看到了爱情的力量，爱的包容和接受把大家感动了，这是中国式的含蓄感情。青女的出现，改变了夜宴的结局，也让所有人将压抑的情绪爆发。

　　对于片中另一个女生婉后，青女的态度也很单纯，她们爱着同一个男人，所以青女体会的东西，婉后也在体会。婉后关心太子，青女就告诉她关于太子的消息，这是出于女生对女生的理解。

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无鸾(吴彦祖饰)

　　他是太子，正统的王位继承人。

　　他是艺术家，艺馆里寂寞的歌者。

　　他肩负着国家和仇恨，但这是他本无心承担一切。

　　他的出走，仅仅是因为那宫廷里的无人懂得。

　　而他的归来，却不仅仅是为那不得不的伦常世俗。

无鸾是一个复杂的人，他希望变得简单，所以去艺馆学艺，脱离皇宫的环境。父王被杀之后，太子被逼回到皇宫，去接受以前逃避的问题。他一直在挣扎，他知道，杀了厉帝之后，还会有人杀他和他身边的人，所以他希望和平，可是，当天命只能让他报仇的时候，他又必须负起责任。

    太子这个角色最难演的在于，他不是不懂皇宫的游戏，只是他不想玩。他不可以被厉帝和婉后看出表情和心思，所以不能用常人的表情去诠释这个角色。太子的感情也比较复杂，他对于皇后和青女是两个都爱。然而在片中，他又不能爱她们，怕她们因此而有危险。《夜宴》中的舞蹈会让你很感动：舞者都带着面具，可是身体表现出的寂寞，让你觉得更有力度。