故事从1947年开始到2005年结束，穿越近60年时空。在整部电影的剪辑中，这种时空的转换经常出现，不过剪切得非常漂亮，几乎看不出明显的硬伤痕迹。因为镜头多，场景多，年度跨度大，做到这一点非常不简单。本片的剪辑应该获奖的。

 

虽然《云水谣》看上去比较主旋律，但通过大时代背景下的几个鲜明个体，以及他们对于爱情的守望、亲情的渴望、信念的执著等等，还是凸现了老一辈人的家国情怀。特别是当爱情变得越来越“性主动”、亲情变得越来越冷淡、信念变得越来越迷茫的时候，《云水谣》所宣扬的人性中的真善美再一次洗涤了我们灵魂中的假恶丑。

 

说实话，《云水谣》称得上年度最赚眼泪的一部电影。整部电影有多处情节让人有掉泪的欲望。事实上，在观看的过程当中，我也是落了泪的。只不过，有几处眼泪即将掉下来的时候，镜头瞬间就转换了，给我的感觉是：有些眼泪掉的很憋屈，不够畅快淋漓。也可以这么说，有的情节展开的不太到位，或者说不够细腻。这可能和电影的长度受限有关，如果DVD版《云水谣》把没有展开的情节彻底展开了，这部电影的眼泪那是肯定赚足了。

 

整部电影的主角优势并不明显，演员的整体表现是星味有余而亮点不足。

 

比如陈坤，综合评价他的表演只能用四个字：中规中矩。徐若瑄的主要亮点在于“乡间重逢”时似哭非哭的表情。

 

李冰冰扮演的“金娣”是个战地护士，性格外向，让我记忆深刻的是她和秋水结婚时，俩人坐在屋里喝酒，她首先敬了“碧云”一杯，大概意思说：他一直在等你，是我不让他等你了，如果他今生见不到你，来生我陪着他一起去找你。说完，把酒一饮而尽，泪流满面。李冰冰丰富的面部表情和酣畅的眼泪让观众动容。

 

其实，除了几位老“戏骨”，如归亚蕾、杨贵媚、秦汉等人的精彩配演以外，在领衔主演的三位主角当中，李冰冰是最值得可圈可点的。李冰冰在这部电影中的不错表现得益于两个方面。一是人物性格比较大大咧咧，这给李冰冰留出了足够的表现空间，有张力才有鲜明的人物性格和发挥余地；二是李冰冰的演技越来越游刃有余。电影演员比电视演员的强势之处在于，电影演员要在较短的时间里最大限度地完成情感宣泄，而电视演员则需要慢慢抻，电影比电视更加锻炼、考验演员的功底。在这方面，陈坤不如李冰冰做得好。

 

如果说整部电影中最震撼人心的情节，还是“雪崩”的场面。当秋水背着金娣在雪山上艰难撤离时，百年罕见的雪崩发生了。这个雪崩的场面应该是花了大价钱的。场面壮阔、逼真，由此而引发的却是发人深思的残酷。听完秋水的儿子昆仑讲述完这个情节时，归亚蕾扮演的老年“碧云”此时面部大特写非常让人心碎。于是，在她的画作上，雪不是白色的，而是红色的，鲜血一样红。因为大雪下面殉葬着她为之等候了一生的情人！