青歌赛如何在专业和娱乐之间寻求平衡

眼看“蓝色经典天之蓝”杯第十四届青歌赛团体决赛已经进入了尾声，由于往届比赛中最受争议的综合素质考核已在团体赛中取消，所以，本届青歌赛给观众的普遍感觉是不够娱乐。的确，没有了与观众互动性最强的这一环节，原本就很严肃的青歌赛变得更加模式化和流程化，基本就是选手上来唱，唱完打分，接着下一个唱，再打分，如此循环往复，青歌赛完全成为了自娱自乐的舞台，与电视机前面的观众严重脱节，让观众在看得呵欠连天的同时，大呼受不了。

其实对于观众来说，观看这一类型的比赛，更多的是在找寻娱乐。而青歌赛的专业化与观众还是存在着一定的距离感，所以，以往人们关注青歌赛的唯一看点似乎就是综合素质考核，选手的演唱则是在其次。如今，饱受争议的余秋雨从青歌赛评委席上消失，而综合素质考核也取消了，一下子让观众失望不已，顿时对青歌赛失去了观看的欲望。

是啊，谁会愿意耐着性子看这么枯燥乏味的节目呢？不能指望每一位观众的音乐素养都达到较高的水平，咱老百姓图的就是娱乐，就是高兴，你整得那么纯专业，自然没人愿意守候到底，纷纷拿起手中的遥控器换台也就成为了不可避免的事。

于是，在这样的尴尬境地中，青歌赛愈发地显得曲高和寡、阳春白雪，和观众失去了亲密的交流和互动。对于这个问题，也许有人会说“文化艺术不是都能拿来娱乐的”，“不能为了所谓的收视率降低艺术的尊严”。但是，作为一项歌唱类的选拔比赛，其初衷还是为了遴选优秀的音乐人才，那就仍然属于选秀比赛的范畴。虽然它不同于一般的选秀，但即便是高层次的选秀，依然需要广大观众的声音。否则你劳民伤财地放在电视上直播干什么呢？若说不在乎收视率，那肯定是假的。

所以说，目前青歌赛的最大问题就是，其专业性和严肃性大大削弱了可看性，让观众无法从中获取想要的心理满足，更加产生不了共鸣。主办方应当多考虑观众的感受，努力地在专业和娱乐之间寻求某种平衡，让它既不失专业氛围，又能有吸引观众往下看的元素。

简单举个例子，既然综合素质考核取消了，那就在曲目环节设置等别的方面多动动脑筋。比如说，每场唱一个国家的歌曲或者一个地方的歌曲，假设本周就唱北京，无论是《北京一夜》还是《北京北京》，都围绕着北京这个城市。这样，就会吸引观众去关注，到底有哪些与北京相关的歌曲呢，她们又通过什么方式来唱呢？互动性不就出来了吗？

希望主办方能好好揣摩广大观众的心理，让青歌赛的专业性和娱乐性交相辉映，让选手和电视机前的观众都能满意开心。

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